Programmation associée : Espace d’art interactif

Strokevitch

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Strokevitch est un artiste numérique formé au cinéma d’animation. Il a exercé dans plusieurs domaines comme l’architecture et la gestion de projets culturels, avant de se spécialiser dans le mapping et le VJing. Il évolue sur la scène musicale alternative Marseillaise, proposant des mix vidéo et des installations lumineuses lors de festivals et de concerts. À travers ce travail, et une pratique assidue du dessin et de l’illustration, il développe une banque de vidéos animées qui servent de matière première à ses créations plastiques.

Ces animations mettent en scène des motifs récurrents — yeux, mains, lasers — qui, à la manière d’acteurs de cinéma, évoluent dans des contextes variés. Détournés de leur apparence parfois stéréotypée, ils participent à la construction d’un univers visuel singulier, poétique et immersif.

Ses oeuvres plastiques interactives sont pensées pour un public éclectique allant des enfants aux personnes âgées. Leur ambition est de faire découvrir l’art de l’animation, tout en cultivant le plaisir de la découverte et du faire par soi-même. Elles sont le fruit de recherches sur les techniques de cinéma d’animation, les codes de l’industrie du divertissement et la culture do-it yourself. Mais si les créations présentées nécessitent une ingénierie technique et logicielle, leur design se veut à contre-courant d’une esthétique technologique et froide parfois présente dans le domaine des arts numériques. À mi-chemin entre char de carnaval et bornes d’arcades, les oeuvres de Strokevitch sont colorées et avenantes, faites pour être touchées et manipulées.

Strokevitch is a numeric artist, formed in animation cinema. He worked in many fields such as architecture and cultural project management, before specialising in mapping and VJing. He is evolving on Marseilles’ alternative music scene, proposing video mix and luminous installations during festivals and concerts. Through this work and a consistent practice in drawing and illustrations, he develops an animated video bank used as starting material for his plastic creations.

His animations show recurring patterns - eyes, hands, lasers - that, as actors - evolve in various contexts. Turned away from their appearance, sometimes stereotyped, they participate to build a singular visual universe, poetic and immersive.

His interactive plastic pieces are thought for an eclectic public, from children to older ones. Their ambition is to introduce animation art, while developing the joy of discovery and “do it yourself”. They are the result of research on animated cinema techniques, codes of the advertising industry and the “do it yourself” culture. If the exhibited creations need technical and software engineering, their design is wished to be countercurrent of a technologic and cold aesthetic often present in the digital art fields. Half way between carnival float and arcade stands, Strokevitch's art pieces are colorful and pleasant, made to be touched and manipulated.

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Strokevitch 
︎ @strokevitch