Hopstreet Gallery

Dominique De Beir — Fabrice Souvereyns —

Ouvert sur différentes pratiques artistiques, Hopstreet Gallery se penche tout particulièrement sur l’examination des couleurs, des formes, des lumières et des aspects esthétiques de l’art contemporain. Afin d’entretenir des liens étroits avec les artistes, la galerie se concentre sur des artistes européens afin de les accompagner au fil de leur cheminement.

Hopstreet Gallery propose pour PAREIDOLIE 2025, deux artistes, Dominique De Beir et Fabrice Souvereyns.

Dominique De Beir perfore le papier, le carton et le polystyrene, bousculant le vocabulaire de la peinture. Bousculant le vocabulaire pictural au profit de l’incertitude du geste et des cicatrices qu’elle laisse, explorant l’impact physique et le rythme. Entrainant la perforation parfois vers la limite de ce que la matière peut supporter, elle joue sur l’ambiguïté entre la composition et la destruction, l’opacité et la transparence, la stabilité et la fragilité.

Fabrice Souvereyns joue quant à lui avec les formes végétales tirées de paysages qui n’ont jamais vraiment existé dans notre réalité. Son propre environnement mais aussi des peintures existantes jouent un rôle important dans son travail. Il dessine au crayon avec des formes abstraites et des lignes segmentaires, fusionnant son crayon et son support papier, introduisant des réalités au-delà de notre perception.

Hopstreet Gallery proposes for PAREIDOLIE 2025 the works by two of their represented artists Dominique De Beir and Fabrice Souvereyns.

Dominique De Beir perforates paper, cardboard and also polystyrene. Jostling aside the vocabulary of painting (material, medium and colour) in favour of the uncertainty of gestures and the scars they leave, Dominique De Bei strives to concentrate on the ideas of scratching and scarring, between surface and depth, exploring the physical impact and rhythm. Carrying perforation sometimes to the limit of what the material can withstand, she plays on an inheren ambiguity between composition and destruction, opacity and transparency, stability and fragility.

Fabrice Souvereyns flirts with vegetation patterns from landscapes that never fully taken place in reality. His own environment, but also existing paintings play an important role. In this way, after a search of forms, new scenes and settings arise that are almost accurately drawn in a noisy atmosphere. Fabrice draws with pencil and in patterns of abstract lines or line segments. Within separate fields a rhythm is established, a movement surges or a relief arises.
It takes a while before he or she detects the figurative elements in the drawings. Sometimes the artist decides to completely erase a drawing. By doing this he strips the drawing of its image. After erasing the image, it becomes clear how deeply the pencil drawing was fused with its paper medium, pencil and paper were united.