MABE Gallery

Agnès Bourély — Nicolas Muller

La galerie MABE présente un large éventail de pratiques artistiques, incluant la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie. Dans un cadre à la fois chaleureux et exigeant, la galerie défend une vision de l’art contemporain comme espace d’échanges, de réflexions et de rencontres.

Pour sa première participation, la galerie MABE met en lumière le travail d’Agnès Bourély et de Nicolas Muller, deux artistes dont le dessin se déploie selon des processus gestuels fondés sur le rythme, la répétition et l’aléa.

Nicolas Muller, à travers sa pratique, interroge les architectures normées, les signes d’autorité et leur possible altération. Par le gommage, l’effacement ou la décoloration, le dessin devient une surface verticale sous tension, paroi rigide et vacillante, entre présence et retrait.

Agnès Bourély crée sur le papier des zones instables où se croisent conscience et abandon, maîtrise et doute. Trames, tissages et maillages de formes à l’exécution plus lente recouvrent les interstices et les zones vides du papier, et dialoguent avec l’expressivité d’une éclaboussure de peinture ou d’une encre renversée.

Entre gestes fulgurants et gestes patiemment répétés, les œuvres du stand conjuguent effacement et profusion et construisent un rythme visuel.

MABE Gallery presents a large range of artistic practices, including painting, drawing, sculpture and photography. In a demanding but friendly surrounding, the gallery defends a vision of contemporary art as a space for exchanges, reflections and meetings.

For its first participation, MABE Gallery shed light on Agnès Bourély’s and Nicolas Muller’s works, both artists using gestural processes based on rhythm, repetition and hazard.

Nicolas Muller, questions with his practice the standardized architecture, signs of authority and their possible alteration. By erasing, deletion or discoloration, the drawing becomes a vertical surface under pressure, a rigid and wobbling wall, in between presence and removal.

Agnès Bourély creates unstable areas on paper, where consciousness and abandonment intersect, control and doubt. Weaving and meshing of shapes, with slower moves cover the interstices of the paper's empty areas, and interact with the expressiveness of a paint splash or a spilled ink.

In between quick and patiently repeated gestures, the art pieces from the stand combine erasure and profusion, building a visual rhythm.

MABE Gallery
Marine de Rougé
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