La Saison du Dessin

Août → Décembre 2024

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes


« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie
 

Paréidolie, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous samedi 28 et dimanche 29 août 2021 au Château de Servières.

︎︎︎19 boulevard Boisson, 13004 Marseille — 04 91 85 42 78





Marseille, Avril 2021

Suite à l'annulation de la 7e édition du salon en 2020, le comité de pilotage et toute l'équipe sommes heureux de vous retrouver pour ce temps fort de la rentrée culturelle à Marseille.
Nous mettons tout notre soin à préparer cette 8e édition sous le signe des retrouvailles, en fédérant l'ensemble des acteurs professionnels, économiques, artistiques et culturels partenaires sur notre territoire.
Paréidolie conserve sa recette intimiste et exigeante qui repose sur la sélection de 14 galeries et sa programmation associée au salon avec un.e artiste invité.e, deux cartes blanches et également, en ouverture de la Saison du Dessin, un solo show présenté sur le plateau expérimental du FRAC. La saison réunit une vingtaine de structures partenaires qui se mettent à l'heure du dessin jusqu'en Décembre 2021 à l'échelle locale et régionale.
Nous nous réjouissons de vous accueillir ici à Marseille avec volonté et optimisme dans les meilleures conditions !

Le comité de pilotage

Marseille, April 2021Paréidolie, international contemporary drawing fair in Marseille, will take place on Saturday 28th and Sunday 29th August 2021 at the Château de Servières.

Following the cancellation of the 7th edition in 2020, the artistic committee and the whole team are very happy to get back to you with this highlight of the cultural season in Marseille.

We are putting all our care into preparing this 8th edition under the sign of reunion, by federating all our professional, economic, artistic and cultural partners.

Paréidolie remains faithfull to its intimate and demanding spirit, based on the selection of 14 galleries and its programming including a guest artist, two "cartes blanches" as well as a solo show at the FRAC* for the opening of the Saison du Dessin.
The Saison du Dessin brings together drawing exhibitions that take place in some twenty partner structures at a local and regional scale until December 2021.

We are looking forward to welcoming you here in Marseille, with great optimism and shiny determination, in the best and safest conditions!

The artistic committee


*(Frac : Fonds Régional d'Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur, plateau expérimental)

La Saison du Dessin

Métropole Marseille-Provence / Région Sud
Août → décembre 2021

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes


« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie

︎︎︎Plus  d’infos











Comité de sélection




Le comité de sélection des galeries est présidé chaque année par une personnalité du monde de l’art. Après Bernard Blistene, Olivier Kaeppelin, Paul Ardenne, Chiara Parisi, Jean de Loisy et Catherine David, l’équipe de Pareidolie est fière d’accueillir Fanny Robin pour assurer la présidence de la 12e édition 2025 ! 



The artistic committee change presidency every year. After Bernard Blistene, Olivier Kaeppelin, Paul Ardenne, Chiara Parisi, Jean de Loisy and Catherine David, the president of the 12th edition 2025 is given to Fanny Robin.




Fanny Robin © PR Studio
Fanny Robin © PR Studio




Fanny Robin est historienne de l'art, critique d'art, directrice artistique de la Fondation Bullukian et commissaire d’exposition indépendante.
Après des études en Histoire de l’Art, elle intègre l'EAC puis réalise un MAE Management général et administration des entreprises à l’IAE de Lyon.

En 2025, elle est lauréate avec l'artiste Raphaëlle Peria du Programme BMW Arts Makers 2025, dédié aux arts visuels et à l'image contemporaine. Le binôme présentera un projet inédit qui sera présenté aux Rencontres d'Arles à l'été 2025, puis à Paris Photo en novembre 2025.  Elle est membre de CEA- Association française des commissaires d'exposition et de l'association Trampoline qui oeuvre pour le rayonnement international de la scène artistique française. Elle intervient régulièrement à l’ICART et dans de nombreux jurys.

Depuis 2008, elle est directrice artistique et commissaire des expositions de la Fondation Bullukian. Situé en plein cœur de Lyon, le centre d’art de la Fondation Bullukian est l’un des emblèmes du projet d’intérêt général porté par la fondation en matière de soutien à la création contemporaine et d’accès à l’art pour tous les publics. Cet espace pluriel et modulable, qui propose plusieurs expositions par an, défend une approche singulière de l’art en favorisant l’émergence de formes inédites et plurielles, propices à une culture en mouvement. Parallèlement, elle développe une activité de commissaire d’exposition indépendante (musée Paul-Dini, Monastère royal de Brou, musée Michel Ciry dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste,....) Elle fonde en 2018 le festival "Campagne Première" qui sensibilise à l’art contemporain et à la valorisation du patrimoine dans les territoires ruraux.  Fanny Robin développe une approche curatoriale et critique engagée sur les enjeux de transmissions et de relations. Elle s’intéresse particulièrement aux artistes qui puisent dans le passé (contexte historique, traditions populaires, gestes et savoir-faire, patrimoines matériels et immatériels,…) pour questionner l’actualité et notre société en mutation.



Fanny Robin is an art historian, art critic, artistic director of the of the Bullukian Foundation and independent curator. After studying Art History, she joined the EAC, then completed a MAE in General Management and Business Administration at IAE Lyon.  In 2025, along with artist Raphaëlle Peria, she won the BMW Arts Makers 2025 program, dedicated to visual arts and contemporary image. The pair will present an original project at the presented at Rencontres d'Arles in summer 2025, then at Paris Photo in November 2025. She is a member of CEA - curator association and of the association Trampoline, which promotes the international influence of the French art scene. She is a regular speaker at ICART and on numerous juries.
Since 2008, she has been artistic director and curator of exhibitions at the Fondation Bullukian. Located in the heart of Lyon, the Bullukian Foundation art center is one of the emblems of the Foundation's public-interest project to support contemporary creation and provide access to art for all. This multi-faceted, flexible space, which presents several exhibitions a year, promotes a singular approach to art, encouraging the emergence of new, plural forms, conducive to a culture on the move.
At the same time, she is developing her activity as an independent curator (Paul-Dini Museum, Monastère Royal de Brou, Michel Ciry Museum as part of the Normandie Impressionniste Festival, ....). In 2018, she founded the “Campagne Première” festival, which raises awareness of contemporary art and heritage in rural areas.
Fanny Robin is developing a curatorial and critical approach committed to issues of transmission and relationships. She is particularly interested in artists who draw on the past (historical context, popular traditions, gestures and know-how, tangible and intangible heritage, etc.) to question the present and our changing society.





Le comité de sélection de l’édition 2025 de Pareidolie a le plaisir de compter un nouveau membre :
l’entrepreneuse culturelle Karima Célestin !

Elle rejoint les autres membres du comité :

Nicolas Daubanes, artiste,
Thierry Forien, collectionneur et commissaire d’exposition,
Josée Gensollen, collectionneuse,
Pascal Neveux, directeur du FRAC Picardie ,
Marine Pagès, artiste, co-fondatrice et co-rédactrice en chef de Roven, revue critique sur le dessin contemporain,
Michèle Sylvander, artiste,
Gérard Traquandi artiste,



The artisitque committee of th 12th edition 2025 is delighted to welcome a new member, cultural entrepreneur Karima Célestin !

She joins the other members :
The other members are:
Nicolas Daubanes, artist
Thierry Forien, art collector and curator,
Josée Gensollen, art collector,  
Pascal Neveux, director Frac Picardie,
Marine Pagès, artist, co-founder and co-editor in chief  of ”ROVEN”, magazine on contemporary drawing,
Michèle Sylvander artist,

Gérard Traquandi, artist

   







Comité de pilotage





Michèle Sylvander
Martine Robin
Françoise Aubert













Presse



Contact Presse

Agence Alambret
Olivier Gaulon
+33 (0)6 18 40 58 61



2024 ︎︎︎ ︎Bilan & Revue de presse

2023 ︎︎︎ ︎Bilan & Revue de presse

2022 ︎︎︎ ︎Bilan & Revue de presse


2021 ︎ ︎ Bilan & Revue de presse


2019 ︎ ︎ Revue de presse

2018 ︎ ︎ Dossier de presse — ︎ Revue de presse — ︎ Bilan


2017 ︎ ︎ Dossier de presse


2016 ︎ ︎ Dossier de presse — ︎ Bilan


2015 ︎ ︎ Dossier de presse


2014 ︎ ︎ Dossier de presse







Contacts



Paréidolie — Salon International du Dessin Contemporain à Marseille


Galerie du Château de Servières
19 boulevard Boisson 13004 Marseille — + 33 (0)4 84 26 94 28
contact@pareidolie.net

L’appel à candidature pour chacun édition est ouvert d’octobre à mars. 
Réservé exclusivement aux projets artistiques portés par une galerie hors Marseille

Le Salon ne pouvant matériellement accueillir qu’une quinzaine de galeries, la priorité est donnée aux galeries nationales et internationnales. À leurs côtés, le comité de pilotage propose chaque année une carte blanche à deux structures régionales. Par ailleurs, depuis la création du Salon, le Château de Servières invite toutes les galeries du territoire (Marseille et région Sud) à se mettre à l’heure du dessin en s’inscrivant dans le programme de la Saison du Dessin qui bénéfificie de la dynamique du Salon et s’étend chaque année d’août à décembre.

Dans le cadre de la Saison du Dessin Nord/Sud et du programme de résidences croisées avec le FRAC Picardie et la métropole d’Amiens, le choix de l’artiste sélectionné pour 2023 se fera au sein de ceux présentés par les partenaires de la Saison 2023.


Direction › Martine Robin → +33(0)6 64 76 74 50
Coordinatrice  › Cassandre Gil  → +33(0)6 47 68 01 82
Administration / Communication › Salomé El Baz 
Médiateur culturel › Geoffrey Chautard
Régisseuse : Zoë Grant

Comité de pilotage
Martine Robin → +33 (0)6 64 76 74 50
Françoise Aubert → +33 (0)6 08 32 51 21 
Michèle Sylvander → +33 (0)6 07 01 63 10

Scénographie › Harald Sylvander















 





















L’enseigne marseillaise Maison Casablanca est installée au cours Julien depuis le début des années 1980. Hélène Racine, sa créatrice et fondatrice y conçoit toujours une ligne originale de vêtements et d’accessoires féminins. Depuis ses débuts, la fabrication est assurée en France, à Marseille. La coupe est réalisée sur une grande table à l’ancienne dans l’atelier du cours Julien et la confection par plusieurs ateliers marseillais. Les créations sont disponibles exclusivement dans ses deux boutiques marseillaises ou sur son site internet. Dans ses boutiques est également proposée une sélection de bijoux et accessoires d’autres créateurs français tels que : Marianne Olry, Clémence Heugel, Thierry Joo.





Chaine hôtelière de loisirs créée en 1971 à Marseille, où se trouve toujours son siège social, Vacances Bleues est mécène de l’art contemporain depuis bientôt trente ans ; sa collection d’œuvres d’art, riche de plusieurs centaines d’œuvres, est en permanence exposée dans ses hôtels en France ainsi que dans ses bureaux de Marseille et régulièrement sollicitée pour des prêts pardifférents musées et institutions.
Avec sa Fondation créée en 2006 et en tant que membre fondateur de Mécènes du Sud, Vacances Bleues a fait partie des pionniers de la résidence d’artiste en entreprise et soutient PAREIDOLIE depuis la première heure, Vacances Bleues est heureux de participer à cette nouvelle édition du Salon du dessin, événement devenu incontournable de la rentrée de l’art contemporain à Marseille.




Torréfacteurs de père en fils, installés à Marseille, les Luciani tracent leur histoire et leur passion du bon café depuis la fin du XIXème. Cette entreprise familiale, aujourd’hui dirigée par André Luciani torréfie les grains de café dans la plus pure tradition au cœur même des ateliers Luciani dans le 13ème à Marseille.











Mentions légales — Crédits


Paréidolie est organisé par l’Association

Château de Servières
11-19 Boulevard Boisson
13004 Marseille

Design du site
Studio Petroff

Hébergement 
Cargo Collective

Photographies 
éditions 2019/2018/2017/2015 → Jean-Christophe Lett
édition 2016 → Laure Melone








Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes




Août > Décembre 2024



Initiée par pareidolie, elle prolonge le salon avec un focus sur le dessin dans une trentaine de lieux partenaires sur l’arc méditerranéen, à Marseille et sur le territoire nationale, de fin août à fin décembre 2024.

La Saison À Marseille : Le 33 | Le 55 | La Cartine | Atelier Vis-à-Vis | Galerie des Augustines | Shifting Frames | Galerie Béatrice Soulié | Atelier Panthera | La Grotte à modeler et son nid à coulisse | Galerie Territoires Partagés | Pièce À Part | Féria | Jeanne Barret | Frac Sud - Cité De L’art Contemporain | Galerie La Nave Va | Cabane Georgina | Urban Gallery | Le Château De Servières | La Déviation | INVISIBLE Galerie.

La Saison sur L’Arc Méditerranéen : 3bis F, Voyons-voir (Aix-en-Provence) | Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne) | Mac Arteum (Châteauneuf-Le-Rouge) | Polaris centre d’art (Istres) | Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger (Port-De-Bouc) | Galerie EL/MA (Montpellier) | Les Écoles des Beaux-Arts du Réseau de l’Ecole(s) du Sud (Aix-En-Provence, Avignon, Marseille, Monaco, Nice, Toulon).







LA SAISON A MARSEILLE







[mac] musée d’art contemporain

Des exploits des chefs d’oeuvre. Tableau d’une exposition 

Focus sur les oeuvres en dessin de Jean Bedez et Maryline Terrier

Exposition du 26 avril au 8 septembre 2024
Commissariat de l’exposition Jean-Marc Huitorel et Stéphanie Airaud. 
Une initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et de Muriel Enjalran


[mac] musée d’art contemporain
69 avenue de Haïfa, 13008 Marseille
04 13 94 83 49 / 54
macpublics@marseille.fr
musees.marseille.fr/musee-dart-contemporain-mac
Du mardi au dimanche de 9h à 18h


Le 55

Elvire Bonduelle, John Cornu, Alain Goetschy, Quentin Lefranc, Gilles Pourtier,
Jean-Xavier Renaud, Linda Sanchez

Jamais tu ne me regardes là où je te vois


Exposition du 4 juillet au 31 août 2024
Vernissage le 4 juillet de 18h à 21h
Commissariat Gilles Pourtier


Le 55
55 rue Horace Bertin, 13005 Marseille
33saintjacques@gmail.com www.fondscarta.com
Du mercredi au vendredi de 15h à 18h
ou sur rendez-vous
Fermeture du 14 au 20 août
Pendant PARÉIDOLIE de 11h à 20h


Jean-Xavier Renaud Boîte de nuit, 2021 Marqueur sur papier 14,8 x 21 cm

Galerie La Nave Va 

Patrick Chambon

La nef des fous
Exposition du 27 août au 14 septembre 2024
Vernissage le 29 août à 18h



Edouard Prulhière

Hacker
Exposition du 17 septembre au 5 octobre 2024
Vernissage le 19 septembre à 18h



Clara Perreaut  

Fausses minuties
Exposition du 8 au 26 octobre 2024
Vernissage le 10 octobre à 18h



Aurore Salomon

Se fondre avec les glaciers
Exposition du 29 octobre au 16 novembre 2024
Vernissage le 31 octobre à 18h



Jean-Jacques Surian

L’ancien testament revisitéExposition du 19 novembre au 7 décembre 2024
Vernissage le 21 novembre à 18h


Galerie LA NA VE VA
16 bd National 13001 Marseille
06 25 29 35 46
galerielanaveva@gmail.com
Du mardi au samedi de 14h à 19h



Shifting Frames
Ravina Baisa, Julia Bonich, Ravi Chunchula, Fanny Lavergne, Mathilde Lestiboudois, Jules Mimouni, Khandakar Ohida, Surzhana Radnaeva, Karine Rougier, Shrimanti Saha, Meenakshi Sengupta, Vinita Sharma, Gopa Trivedi

On Wasli...

Exposition du 30 août au 6 octobre 2024
Vernissage le 30 août de 17h à 20h30


Shifting Frames
105 rue Jean de Bernardy, 13001 Marseille
2ème Étage - Interphone Shifting Frames
06 95 44 24 27
contact@shiftingframes.com
www.shiftingframes.com
Les 31 août et 1er septembre 2024 de 14h à 19h et sur rendez-vous
Adhésion Obligatoire. Prix libre.





Atelier Panthera 
Jenny Abouav, Clara Buffey, Juliette Guérin, Claire Hochede, Juliette Marrecau, Elvire Ménétrier, Nicol Perez, Manon Tombe, Stelios.exe

Toutes les choses coulent

Exposition du 30 août au 1er septembre 2024
Vernissage le 30 août de 18h à 23h
Commissariat Collectif Panthera


Atelier Panthera
7 rue Saint-Marie, 13005 Marseille
atelier.panthera@gmail.com
Du 30 août au 1er septembre de 14h à 20h







Galerie Territoires Partagés
Pascal Navarro

Monument pour Gabby

Exposition du 31 août au 28 septembre 2024
Vernissage le 31 août de 18h à 22h


Galerie Territoires Partagés
81 rue de la Loubière, 13005 Marseille
06 88 16 21 11
artccessible@gmail.com
territoirespartages.com
Du mardi au samedi de 14h à 18h




La grotte à modeler et son nid à coulisse
Pierre-Antoine Guillemoz

C’est chaud!

Exposition de juin 2024 à juin 2025
Vernissage les 30, 31 août et 1er septembre de 14h à 18h
Commissariat Sarah Lallemand


La grotte à modeler et son nid à coulisse
5 place des Grands Carmes, 13002 Marseille grotteamodeler@gmail.com
Le samedi de 14h à 18h (hibernation en hiver)




Le 33
Ludivine Venet

Creuser les tendres

Exposition du 29 août au 8 novembre 2024
Vernissage le 31 août de 18h à 21h


Le 33
33 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com www.fondscarta.com
Permanence les jeudis et vendredis de 15h à 18h
ou sur rendez-vous






La Cartine
Agnès Canu

Chemins détournés

Exposition du 29 août au 8 novembre 2024
Vernissage le 31 août de 18h à 21h


La Cartine
27 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com www.fondscarta.com
Accueil sur rendez-vous




Pièce A Part 
Elsa Noyons

Déplier l’ordinaire, cartographies du quartier de Noailles à Marseille

Exposition du 14 novembre au 24 décembre 2024
Vernissage le 14 novembre à 18h


Pièce À Part
20 rue Combalat, 13006 Marseille
06 43 75 21 01
piece-a-part.fr
Du mercredi au samedi de 14h à 18h




Galerie des Augustines
Rung Tsu Chang, Félix Duclassan, Magdalena Lamri, Nicolas Lew Man Mew, Amandine Maillot

S'enforester

Exposition du 31 août au 12 octobre 2024
Vernissage le 31 août à 18h
Commissariat Julien Aure


Galerie des Augustines
6 place des Augustines, 13002 Marseille
06 20 06 89 47
galeriedesaugustines@gmail.com www.lavitrine.re
Du jeudi au dimanche de 14h à 20h




Galerie Béatrice Soulié
Stéphanie Sautenet


Exposition du 28 août au 28 septembre 2024
Vernissage le 31 août de 16h à 22h

Galerie Béatrice Soulié
11 Place aux Huiles et 46 rue Saint Saëns, 13001 Marseille
06 63 64 22 81
www.galeriebeatricesoulie.com
www.galeriebeatricesoulie.com
Du mardi au samedi de 14h à 18h ou sur rendez-vous



INVISIBLE Galerie
Dominique Castell, Joseph Dadoune, Olivier Gruber

TRAIT SOLAIRE

Exposition du 30 août au 28 septembre 2024
Vernissage le 6 septembre de 18h à 21h


INVISIBLE Galerie
2 rue du Petit Puits, 13002 Marseille
06 18 17 27 82
invisible.galerie7@gmail.com
Du jeudi au samedi de 14h à 18h



 

Jeanne Barret 
Géraud Soulhiol

Le Cyclope

Exposition les vendredi 20 et samedi 21 septembre 2024
Vernissage le 19 septembre à partir de 19h
Commissariat Constance Juliette Meffre

Jeanne Barret
5 boulevard Sévigné, 13015 Marseille communication@jeannebarret.com www.jeannebarret.com
Les 20 et 21 septembre de 11h à 22h




Urban Gallery 
Jean-Claude Gouic

80, 4 x 20, quatre-vingt 20 x 20

Exposition du 20 septembre au 12 octobre 2024
Vernissage le 19 septembre de 18h à 21h30
Commissariat Piera Safriouine


Valentina Piredda-Sardinia

L'identità non è identica / Identité n’est pas identique / Identity is not identical

Exposition du 9 au 29 Novembre 2024
Vernissage le 8 novembre de 18h à 21h30



Ariane Maugery 

Résonances magnétiques

Exposition du 12 au 20 décembre 2024
Vernissage le 11 décembre de 18h à 21h30


Urban Gallery
9 Rue Mazenod, 13002 Marseille
04 91 87 43 35
info@urbangallery.org
www.urbangallery.org
Du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez vous
Fermeture du 21 décembre 2024 au 9 janvier 2025




Féria 
Lorraine Thomas

Y Drawing

Exposition du 11 au 20 octobre 2024
Vernissage le 11 octobre de 17h à 21h
Commissariat Féria



Féria
32 rue du Baignoir, 13001 Marseille
07 88 52 70 29
feria.massilia@gmail.com
feriamarseille.hotglue.me
Sur rendez-vous




Château de Servières 

Jean-Philippe Roubaud 

Didascalie 8, ... ex machina
A l’heure du dessin, 11e temps

Exposition du 12 octobre au 14 décembre 2024
Vernissage le 11 octobre de 18h à 22h
Commissariat Martine Robin

Château de Servières
19 bld Boisson, 13004 Marseille
04 84 26 94 28
bureau@chateaudeservieres.org chateaudeservieress.org
pareidolie.net
Du mardi au samedi de 14h à 18h



Atelier Vis-à-Vis @Urban Gallery
Driss Aroussi, Marc-Antoine Garnier, Jennifer Hugot, Nicolas Pincemin, Armelle de Sainte Marie 

L’épaisseur du visible

Exposition du 16 au 30 octobre 2024
Vernissage le 17 octobre à 18h 
Commissariat Julie Fournier et Fumika Sato / Atelier Vis-à-Vis


Atelier Vis-à-Vis
Edition d’art et livres d’artistes
06 38 86 03 21
ateliervisavis@gmail.com www.ateliervisavis.com

Urban Gallery
9 Rue Mazenod, 13002 Marseille
04 91 87 43 35
info@urbangallery.org
www.urbangallery.org
Du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez vous
Fermeture du 21 décembre 2024 au 9 janvier 2025





La Déviation
Gilbert Cosset, Damien Grange, Noa Lestienne

La magnitude de l’insensés

Exposition du 15 au 22 novembre 2024 Vernissage le 15 novembre à 18h + performance sonore
Finissage le 22 novembre à 18h + surprises
Commissariat Simon Deterne et Ludivine Venet


La Déviation 
210 chemin de la Nerthe, 13016 Marseille 
0981094401
contact@ladeviation.org
www.ladeviation.org 



Cabane Georgina

Antide, Marion Bataillard, Karine Bedjidian, Amit Berman, Marianne Bourges, Jérémy Chabaud, Julie Dalmon, Anke Doberauer, Pierre Ledda, Michail Michailov, Donka Mishinneva, Maurice Rocher,...

Pierrette et la vérité 12e chapitre de la saga de la Cabane Georgina 

Exposition collective et évolutive du 22 juin au 1er décembre 2024 


Cabane Georgina
2 Chemin du Mauvais-Pas, 13008 Marseille
06 14 59 46 66 
associationaken@gmail.com
Sur rendez-vous et selon les événements annoncés sur les réseaux 






LA SAISON SUR L’ARC MEDITERRANEEN 







3bis F & voyons voir 

Aix-en-Provence

Lina Jabbour

Le sol et son dièse

Exposition du 18 mai au 31 août 2024 dans le cadre du PAC et de la Biennale d’Aix
Invitation sonore François Marcelly-Fernandez
Commissariat Céline Ghisleri



3bis F centre d’arts contemporains d’intérêt national 
Centre Hospitalier Montperrin 
109 avenue du Petit Barthélémy, 13001 Aix-en-Provence
04 42 16 17 75
www.3bisf.com
Du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous
Fermeture du 21 juillet au 16 août 

voyons voir art contemporain et territoire
residence@voyonsvoir.org 
voyonsvoir.art


Polaris centre d’art

Istres

Gilles Barbier

Depuis la terre jusqu’au ciel

Exposition du1er septembre au 3 novembre 2024
Vernissage le 31 août à 11h 


Polaris centre d’art
Place Patricia Tranchand, 13800 Istres
04 42 55 17 10
contact-polariscentredart@ampmetropole.fr
www.istres-tourisme.com
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Le dimanche de 14h à 19h




Centre d’arts plastiques Fernand Léger

Port-de-Bouc

Carole Benitah, Clément Charbonnier Bouet,  Benjamin Bloch, Sylvain Ciavaldini, Alain Crocq, Baptiste Croze, Hervé Di Rosa, Pierre Gontard, Martine Lafon, Lartmada (collectif), Anaïs Lelièvre, Rose Lemeunier, Raymond Morales, Didier Petit, Nicolas Rubinstein, Anne Touquet

Permis de (dé)construire


Exposition du 20 septembre au 15 novembre 2024 
Vernissage le 20 septembre à partir de 17h30 
Commissariat Les Nouveaux Collectionneurs 



Centre d’arts plastiques Fernand Léger
Château St Gobain, 1 avenue du Général de Gaulle, 13110 Port-de-Bouc
04 42 40 65 19
centre.arts@portdebouc.fr
www.centrefernandleger.com
Du lundi au vendredi de 14h à 17h30 et sur rendez-vous après 17h30
Visites commentées gratuites sur réservatio




MAC Arteum

Château-Neuf-Le-Rouge

France Cadet, Renaud Grizard, Emma Iks, Elias Kurdy, Boris Labbé, Marguerite Maréchal 

Anatomie du dessin

Exposition du 12 octobre au 6 décembre 2024
Vernissage le 12 octobre à 11h30 
Commissariat Rindala El Khoury 

Exposition en partenariat acex ARTS VIVANTS Aix
Dans le cadre de la Biennale d’Aix et des projets associés à CHRONIQUES, biennale des imaginaires numériques


MAC Arteum
Le Château
2e étage de l’Hôtel de Ville, 13790 Châteauneuf-le-Rouge
04 84 47 06 40
mac.arteum@gmail.com
www.mac-arteum.com
Du mercredi au samedi de 14h à 18h


Boris Labbé Vent-Tissus, 2024 Dessin d'animation, encre de Chine et aquarelle sur papier 30 x 42 cm @Boris Labbé & Sacrebleu Productions

voyons voir @Espace culturel départemental 21bis Mirabeau  

Aix-en-Provence

Dominique Castell

Nager, dessiner, dans le sillage d’Aphrodite

Exposition du 4 septembre au 20 octobre 2024 
Vernissage le 4 septembre à 18h 
Commissariat voyons voir

Espace culturel départemental 21b Mirabeau
21 cours Mirabeau, 13100 Aix-en-Provence
Du mercredi au dimanche de 11h30 à 18h30 
Entrée libre et gratuite 

voyons voir art contemporain et territoire
residence@voyonsvoir.org
voyonsvoir.art



Galerie AL/MA 

Montpellier

Anna Jaccoud

Décoincer

Exposition du 13 septembre au 19 octobre 2024 
Vernissage le 13 septembre à 18h


Galerie AL/MA
5 rue du Plan du Palais, 34000 Montpellier 
06 63 27 15 63
www.galeriealma.com
Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30 
Entrée libret et gratuite


Anna Jaccoud Sans titre, 2023 Série des Carrés Dessin typographique 25 x 25 cm


Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs 

Aubagne

Niloufar Basiri


Exposition du 16 novembre 2024 au 28 février 2025
Vernissage le 15 novembre à 18h30


centre d'art contemporain Les Pénitents Noirs
les aires St Michel, 13400 Aubagne
04 42 18 17 26
chapelle.penitents@aubagne.fr
lespenitentsnoirs.aubagne.fr
Du mardi au vendredi de 14h à 18h
Le samedi : 10h - 12h / 14h - 18h











LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD





Galerie Totem // La Briqueterie // Frac Picardie - Amiens

Madely Schott


Exposition du 4 octobre au 11 novembre 2023
Vernissage le 3 octobre 
Lauréate 2023 de la Saison du Dessin Nord / Sud, résidences croisées entre le Château de Servières et la Briqueterie, avec le soutien du Frac Picardie, du Centre Culturel Léo Lagrange, de la Ville d’Amiens et Amiens Métropole.



Galerie Totem // La Briqueterie //  Frac Picardie // Amiens Métropole
40 place Notre-Dame, 80000 Amiens 

https://www.amiens.fr/Vivre-a-Amiens/Culture-Patrimoine/Etablissements-culturels/Galerie-Totem
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Le samedi de 14h à 18h




Le dessin hexagonal


La Saison du Dessin s’est naturellement imposée, dès la création de PAREIDOLIE en 2014, comme un prolongement au temps très dense du week-end du Salon et a, peu à peu, pris une ampleur remarquable. Avec l’arrivée de Pascal Neveux au Frac Picardie et la création d’une Saison du Dessin dans la Région Hauts-de-France, celle-ci prend une dimension hexagonale! Le partenariat noué avec le Frac Picardie et Amiens Métropole offre la possibilité à des artistes de s’immerger dans un nouveau contexte, le temps d’une résidence de création de trois semaines. Cet accompagnement s’enrichit d’un temps fort avec la restitution publique de leur travail lors d’une exposition proposée sur nos territoires respectifs, du Nord au Sud! Ce partenariat s’enrichit cette année d’un nouveau partenaire à Amiens : la Briqueterie collectif d’artistes et d’associations, un lieu de création, de recherche et une association ressource. 

Le cadre de la Saison offre cette temporalité, nécessaire à la découverte, des artistes présentés de Monaco à Montpellier, en passant par Chateauneuf-le-Rouge, Aubagne, Port de Bouc, ou encore Aix-en-Provence, Marseille et Istres. Tous ces partenaires manifestent le souhait d’offrir des modalités supplémentaires au cadre de la foire et de la diffusion d’une collection, pour accroître encore la découverte du dessin contemporain et répondre à l’engouement qu’il suscite auprès des artistes comme des publics.

La Saison du Dessin fait aujourd’hui la démonstration d’une convergence de tous les acteurs, rassemblés et oeuvrant de concert pour que la scène artistique dédiée à ce médium se mette résolument à l’heure du dessin…

Martine Robin









LA SAISON A MARSEILLE







[mac]

Le sentiment du dessin 

Regards croisées de trois commissaires sur trois collections: 
Chiara Parisi - Les Musées de Marseille
Jean de Loisy - Les Beaux-Arts de Paris
Gérard Traquandi - Frac Picardie 


Exposition du 2 septembre au 16 novembre 2023 
Vernissage le 2 septembre 
Dans le cadre de la 10e édition de PAREIDOLIE


[mac]
69 avenue de Haïfa, 13008 Marseille
04 13 94 83 49 / 54
macpublics@marseille.fr
Du mardi au dimanche de 9h à 18h


Aube ELLÉOUËT (Aube BRETON, dit) 1935, Paris (Ile-de-France, France) A la mémoire de l'écume Dessin, Collage 30 x 41 cm Achat à l'artiste en 1977 Fonds national d'art contemporain Dépôt au Musée Cantini le 22/11/1994 © Adagp, Paris © Musées de Marseille

Double Jacks @ La Cartine 

“Double Jacks”  Quand deux collectionneurs croisent leurs regards


Exposition du 1er au 3 septembre 2023
Dans le cadre de la 10e édition de PAREIDOLIE



La Cartine
27 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com
https://www.fondscarta.com/
Accueil sur rendez-vous


Nicolas Daubanes Prison Ships, 2020 Dessins à la poudre d'acier aimantée et incrustation d'acier incandescent sur verre 4 cadres 60 x 80 cm ©Jean-Christophe Lett

La Cartine

Barbara Carnevale

EX CORPO

Exposition du 14 septembre au 9 novembre 2023
Vernissage le 14 septembre à 18h



La Cartine
27 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com https://www.fondscarta.com/
Accueil sur rendez-vous



Private Choice @ Le 33
Malo Chapuy, Katia Jacquet, Barbara Carnevale

Projet d’été

Le 33 accueille Private Choice pour célébrer ses 10 ans à Marseille
Exposition du 3 juillet au 3 septembre 2023
Vernissage le 6 juillet de 18h à 21h



Le 33
33 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com
www.fondscarta.com
Accueil sur rendez-vous
Pendant PAREIDOLIE de 11h à 19h

Private Choice
info@privatechoice.fr
06 60 23 47 22
www.privatechoice.fr




Le 33
Nicolas Desplats

Traits prés

Exposition du 14 septembre au 9 novembre 2023
Vernissage le 14 septembre de 18h à 21h



Le 33
33 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com https://www.fondscarta.com/
Du jeudi au vendredi de 15h à 18h ou sur rendez-vous





Espace à vendre @ Le Couvent  
Jean-Luc Verna

— Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé ? — Non.

Exposition du 30 août au 3 septembre 2023 

Vernissage le 30 août de 18h à 20h
Dans le cadre de la 10e édition de PAREIDOLIE


Le Couvent - Artistes en résidence
52 rue Levat, 13003 Marseille
Sur rendez-vous

Espace à vendre
10 Rue Assalit, 06000 Nice
09 80 92 49 23
contact@espace-avendre.com
www.espace-avendre.com
Du mardi au samedi de 14h à 19h



Le cabinet d’Ulysse @ Le Couvent
Sourav Chatterjee, William Jones

Les Passeurs de silence

Exposition les 1er, 2 et 3 septembre 2023
Vernissage le 1er septembre de 18h à 20h
Commissariat Stéphane Salles-Abarca



Le Couvent - Artistes en résidence
52 rue Levat, 13003 Marseille
Sur rendez-vous


Atelier Vis-à-Vis @ Urban Gallery
Marine Pagès & Marilou Chagnaud

Les gestes blancs

Exposition du 25 octobre au 18 novembre 2023
Vernissage le 26 octobre 2023 à 18h



Atelier Vis-à-Vis - Edition d’art et livres d’artistes
ateliervisavis@gmail.com
www.ateliervisavis.com

Urban Gallery
9 rue Mazenod, 13002 Marseille
info@urbangallery.org
www.urbangallery.org
Du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez-vous




Urban Gallery
Bernard Pourrière

Tam Tam

Exposition du 8 septembre au 20 octobre 2023
Vernissage le 8 septembre de 18h à 21h, Performance de la poétesse Véronique Vassiliou et de Bernard Pourrière autour de la partition “Bleu clair”.

Le samedi 30 septembre : “Remue-ménage” l’expo bouge et en duo avec Philippe Richard et Bernard Pourrière, trames et partition.

Le samedi 14 octobre “Face à Face”, rencontre entre les oeuvres de Bernard Pourrière et celles de Marine Pagès et Marilou Chagnaud, en prémisse de l’exposition avec l’Atelier Vis-à-vis et “Tam Tam” : performance avec la musicienne Colette Colomb et Bernard Pourrière.



Urban Gallery
9 rue Mazenod, 13002 Marseille
info@urbangallery.org
www.urbangallery.org
Du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez-vous


La grotte à modeler et son nid à coulisse 
Judith Fraggi

Frioul

Exposition du 24 juin 2023 à juin 2024
Vernissage les 24 et 25 juin / 1, 2 et 3 septembre de 14h à 18h



La grotte à modeler et son nid à Coulisse
5 place des Grands Carmes, 13002 Marseille
lagrotteamodeler@gmail.com
Le samedi de 14h à 18h
Hibernation en décembre, janvier, février, mars et avril


Shifting Frames
Fanny Lavergne & Gopa Trivedi

Echos Fragiles

Exposition du 2 septembre au 6 octobre 2023
Vernissage le 1er septembre à partir de 17h00



Shifting Frames
105 rue Jean de Bernardy, 13001 Marseille
2ème Étage - Interphone Shifting Frames
06 95 44 24 27
contact@shiftingframes.com
http://www.shiftingframes.com/
Vendredi 1er septembre de 17h à 20h
Samedi 2 et dimanche 3 septembre de 12h à 19h
Puis sur rendez-vous


La Déviation
Simon Deterne, Ludivine Venet, Annick Viet

Creuser l'indicible

Exposition du 1er au 9 septembre 2023
Vernissage le 1er de 18h à 22h, performance sonore de Simon Deterne, le samedi 2 septembre de  14h à 19h et le vendredi 8 septembre de 17h à 23h



La Déviation
210 Chemin de la Nerthe, 13016 L'Estaque, Marseille
09 81 09 44 01
contact@ladeviation.org
www.ladeviation.org
Visite possible sur rdv entre le 1er et le 9 septembre



Galerie Polysémie
Davide Cicolani, Germana Dragna, Giovanni Galli, Mansueto Raggio, Maurizio Zappon

L’Art brut en Italie

Exposition du 1er septembre au 15 octobre 2023
Temps forts les 1er et 2 septembre


Galerie Polysémie
12 rue de la Cathédrale, 13002 Marseille
06 07 27 25 58 ou 04 91 19 80 52
contact@polysemie.com
www.polysemie.com
Du mercredi au samedi : 11h - 13h /  14h - 18h30 et sur rendez vous

 

Galerie Territoires Partagés 
Aurore Salomon

Sans titre

Exposition du 2 au 30 septembre 2023
Vernissage le 2 septembre de 18h à 21h



Galerie Territoires Partagés
81 rue de la Loubière, 13005 Marseille
06 88 16 21 11
artccessible@gmail.com
artccessible-territoires-partages.blogspot.com
Du mardi au samedi de 14h à 18h


Galerie Béa-Ba 
Frédéric Arcos, Armelle de Sainte Marie, Chrystèle Gonçalves, Clarisse Leardi, Matthieu Montchamp

Mine de rien

Exposition du 1er au 21 septembre 2023
Temps forts les 1er et 2 septembre de 11h à 19h



Galerie Béa-Ba
1er étage - sonnette Galerie Béa-Ba
6 Square Protis, 13002 Marseille
09 67 25 68 89
contact@galerie-bea-ba.com
www.galerie-bea-ba.com
Du jeudi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous


Galerie Béatrice Soulié
Louis Pons, Victor Soren, Jean Rustin, Stéphanie Sautenet, Bernard Jan et Aurélie Jourdain

On dessine pour se trouver et on rencontre les autres *Louis Pons

Exposition du 1er au 30 septembre 2023
Vernissage le 1er septembre à partir de 18h



Galerie Béatrice Soulié
11 place aux Huiles, 13001 Marseille
06 63 64 22 81
www.galeriebeatricesoulie.com
Du mardi au samedi de 14h à 18h



Galerie des Augustines

François Louis Athenas, Julie Bernard, Rung-Tsu Chang, Mélanie Chevallier, Félix Duclassan, Fabien Granet, Amélie Joos, Anne Lacouture, Freddy Leclerc, Luko, Henri Maillot, Masami, Pandakroo

Noir et blanc

Exposition du 2 septembre au 30 septembre 2023
Vernissage le 2 septembre à 18h
Commissariat Julien Aure



La Galerie des Augustines
6 place des augustines, 13002 Marseille
06 20 06 89 47
galeriedesaugustines@gmail.com www.lavitrine.re
Du jeudi au dimanche de 14h à 20h


INVISIBLE Galerie
Joseph Dadoune

Mère, quand je reviendrai à toi, qu’est-ce que je t’apporterai ?

Exposition du 1er au 30 septembre 2023
Vernissage le 7 septembre de 18h à 21h
Petit déjeuner “collectionneurs” le samedi 9 septembre 2023 de 10h30 à 13h



INVISIBLE Galerie
2 rue du petit Puits, 13002 Marseille
06 18 17 27 82
invisible.galerie7@gmail.com
Du jeudi au samedi de 14h à 18h




Ecole Supérieur de Design et d’Arts Appliqués - ESDAC
Du collectif aux Usages Multiples


1 quartier (*) collectif des commerçants de l'Association Rostand
1 promotion (*) collectif d'une promotion de 60 étudiants en 1er année de l'Esdac, Marseille
1 projet (*)  un projet collectif du quartier Rostand
des usages multiples (flyers/posters/blocsnotes/réseaux sociaux/...)


Exposition du 7 au 28 septembre 2023 à l’ESDAC Joliette, Marseille
Exposition du 7 au 11 septembre 2023 au 33 Saint Jacques, Marseille



ESDAC
13 Rue Chevalier Paul, 13002 Marseille
04 91 81 97 34
nlounnas@esdac-marseille.fr

Le 33
33 rue saint Jacques, 13006 Marseille
33saintjacques@gmail.com https://www.fondscarta.com/
Accueil sur rendez-vous du mardi au vendredi de 11h à 15h


Le Château de Servières


Dominique Angel

Pièces supplémentaires - A l’heure du dessin, 10e temps

Exposition du 21 octobre au 9 décembre 2023
Vernissage le 20 octobre à 18h 



Château de Servières
19 boulevard Boisson, 13004 Marseille
04 84 26 94 28
bureau@chateaudeservieres.org
chateaudeservieres.org
pareidolie.net
Du mardi au samedi de 14h à 18h





LA SAISON SUR L’ARC MEDITERRANEEN 







Musée du Pavillon Vendôme - Aix-en-Provence
Ghislaine Portalis

Camere dell’eco

Exposition du 23 juin au 1er octobre 2023
Vernissage le 22 juin 2023 à 18h30


Dernières acquisitions


Exposition du 13 octobre 2023 au 21 janvier 2024
Vernissage le 12 octobre à 18h


Musée du Pavillon Vendôme
13 rue de la Molle - 32 rue Célony, 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 75
animationpavillon@mairie-aixenprovence.fr
aixenprovence.fr
Ouvert tous les jours sauf le mardi
Du 15 avril au 15 octobre 10h - 12h30 / 13h30 - 18h
Du 16 octobre au 14 avril 10h - 12h30 / 13h30 - 17h

Galerie Jean-Louis Ramand - Aix-en-Provence
Marie Havel et Clément Philippe

MOMENTUM

Exposition du 1er septembre au 21 octobre 2023
Vernissage le 16 septembre à partir de 17h
Temps fort : Rencontre avec les artistes le 12 octobre 2023 de 15h à 19h


Galerie Jean-Louis Ramand
Place St Jean de Malte, 8 rue Cardinale, 13100 Aix-en-Provence
09 72 42 26 10
contact@galeriejeanlouisramand.com
www.galeriejeanlouisramand.com
Du mardi au samedi 11h - 13h / 14h30 - 18h et sur rendez-vous


La Non-Maison et Galerie Prep’Art - Aix-en-Provence
Geoffrey Pauchard, Vincent Duperray, Amina Bouajila, Ilyes Mazari, Carine Prache, Simon Bérard, Jérome Cognet, Laura Albrier, Joel Person, Mario Picardo

TANDEM

Double exposition du 12 au 21 octobre 2023
Vernissage sous forme de parcours le 12 octobre
A  la Non-Maison à 17h et à la Galerie Prep’Art à 18h suivi d’une collation à 19h
Commissariat Michèle Cohen


Deux lieux :
La Non-Maison
22 rue Pavillon, 13100 Aix-en-Provence
07 61 67 32 86
lanonmaison@gmail.com
http://galerielanonmaison.com/
Du mardi au vendredi de 15h à 19h
Le dimanche 11h - 13h / 14h à 19h

Galerie Prep’Art
17 rue Lieutaud, 13100 Aix-en-Provence
04 42 38 85 42 / 06 45 82 35 60
galerie@prepart.fr
prepart.fr
Du lundi au vendredi de 10h à 17h

Centre d’arts plastiques Fernand Léger - Port-de-Bouc
Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Pierre Ambrogiani, Christian Babou, Neal Beggs, Denis Brun, Frédéric Clavere, Hélène David, Harvey Edwards, Fabien Menot, Raymond Morales, Françoise Orla-Ticory, Nicolas Pilard, David Pinzon, Bernard Rancillac, Quentin Spohn, Raphaël Tachdjian, Michèle Sylvander, Olivier Tourenc

Ça match(e) ! Du sport à l’oeuvre
Œuvres de la collection de Port-de-Bouc, des artothèques Antonin Artaud, et Intercommunale – Territoire Istres Ouest Provence, et les Frac Sud, et Franche Comté.

Exposition du 15 septembre au 17 novembre 2023
Vernissage le 15 septembre à 18h30


Centre d’arts plastiques Fernand Léger
Château St Gobain, 1 avenue du Général de Gaulle, 13110 Port-de-Bouc
04 42 40 65 19
centre.arts@portdebouc.fr
www.centrefernandleger.com
Du lundi au vendredi de 14h à 17h30 et sur rendez-vous
Visites commentées gratuites sur réservation


Polaris centre d’art - Istres
Virginie Barré

OSER SE LAISSER ALLER, DANS LES ROULIS DES ROULEAUX

Exposition du 30 septembre au 10 décembre 2023
Vernissage le 30 septembre à 18h

Marraine de la première édition Décollage*
Une exposition des étudiants sélectionnés dans les Écoles d’art d’Aix-en-Provence et de Marseille - ESAAIX et INSEAMM.

*Polaris centre d’art souhaite soutenir l’émergence artistique en s’associant aux écoles d’art du territoire, en valorisant la diversité du dessin, et sa transversalité à travers une création présente sur le territoire régional.



Polaris centre d’art
Place Patricia Tranchand, 13800 Istres
04 42 55 17 10
contact-polariscentredart@ampmetropole.fr
www.istres-tourisme.com
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Le dimanche de 14h à 19h


Mac Arteum - Château-Neuf-Le-Rouge   
Annabel Schenck

Faites comme chez vous

Exposition du 14 octobre au 2 décembre 2023
Vernissage le 14 octobre à 11h30



MAC Arteum
Le Château
2e étage de l’Hôtel de Ville, 13790 Châteauneuf-le-Rouge
04 84 47 06 40
mac.arteum@gmail.com
https://www.mac-arteum.com/
Du mercredi au samedi de 14h à 18h


Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs - Aubagne

Collectif AILO

Lignes sensibles

Exposition du 25 novembre 2023 au 20 mars 2024
Vernissage le 24 novembre



centre d'art contemporain Les Pénitents Noirs
les aires St Michel, 13400 Aubagne
04 42 18 17 26
chapelle.penitents@aubagne.fr
https://lespenitentsnoirs.aubagne.fr
Du mardi au vendredi de 14h à 18h
Le samedi : 10h - 12h / 14h - 18h


Jardin remarquable de Baudouvin - La Valette-du-Var

Frédérique Nalbandian


Exposition du 16 septembre au 5 octobre 2023
Vernissage le 16 septembre à 11h30



Jardin remarquable de Baudouvin
Rue des Gibelin, 83160 La Valette-du-Var
04 94 23 74 04
Du mardi au dimanche de 10h à 18h

Frédérique Nalbandian Appassito nove, 2022

Acentmètresducentredumonde - Perpignan


Dominique Castell, El jardin del amor (détail), 2013, Dessin au crayon de couleur et soufre d'allumettes sur papier en rouleau, 300 x 350 cm


Acentmètresducentredumonde
3 avenue de Grande Bretagne, 66000 Perpignan
04 68 34 14 35 www.acentmetresducentredumonde.com
Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00

Suquet des Artistes - Cannes

Jean-Philippe Roubaud

Didascalie 6, à l’ombre de la lumière

Exposition du 24 septembre 2023 au 21 janvier 2024
Vernissage le 23 septembre  à 18h



Suquet des Artistes
7 rue Saint-Dizier, 06400 Cannes
04 97 06 45 21
centredartlamalmaison@ville-cannes.fr
www.cannes.com
Du mardi au dimanche : 10h - 13h / 14h - 18h


La Banane Galerie - Cannes

Tomonari Kawano

J’arrose ton inquiétude

Exposition du 12 octobre au 19 novembre 2023
Vernissage en présence de l’artiste le 12 octobre 2023 de 16h à 22h

Week-end découverte les samedi 13 et dimanche 14 octobre de 14h à 20h 

Week-end finissage le vendredi 17 novembre de 16h à 22h et les samedi 18 et dimanche 19 de 14h à 20h
 

La Banane Galerie
14 avenue de Grasse, 06400 Cannes
07 69 33 89 04
mail@labanane.art
www.labanane.art
Du lundi au dimanche de 14h à 20h et sur rendez-vous








Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes





Phantasmagora 

Edito de Muriel Enjalran, directrice du Frac Sud - Cité de l’art contemporain


Le Frac Sud - Cité de l’art contemporain et le Château de Servières se retrouvent en 2023 autour d’un triple anniversaire. Alors que le Salon international du dessin contemporain PAREIDOLIE fête ses dix ans, le Fonds régional d’art contemporain célèbre son quarantième anniversaire et les dix ans de son bâtiment à la Joliette.

Et voilà dix ans que ces deux structures cheminent ensemble et se donnent rendez-vous tous les ans pour mettre à l’honneur le dessin contemporain. Elles s’emploient à mettre en lumière des artistes ; actualisant en permanence par la diversité de leurs recherches les approches de ce medium qui, il y a encore quelques années, existait peu pour lui-même.

C’est Pascal Neveux, mon prédécesseur qui inaugura et scella ce compagnonnage fructueux entre le salon et le Frac permettant de déployer des expositions d’artistes défendus à Pareidolie qui viendront souvent enrichir par la suite la collection du fonds caractérisée par un très bel ensemble autour du dessin contemporain.

Aujourd’hui le Frac possède près de 500 œuvres dans le champ du dessin reflétant la richesse des pratiques des artistes en la matière en France et à l’étranger.

Il suffit de se retourner sur la liste des artistes exposés au Frac ou qui ont rejoint sa collection pour mesurer l’apport du salon Pareidolie à la visibilité des scènes artistiques du dessin contemporain, aux côtés des grandes foires et salons parisiens :

Victoire Barbot, Cathryn Boch, Nicolas Daubanes, Edi Dubien, Anne-Valérie Gasc, Renée Levi, Keita Mori, Olivier Nattes, Jean-Christophe Norman, Charlotte Pringuey-Cessac, Karine Rougier, Ilana Salama Ortar, Alain Séchas, Michèle Sylvander, Julien Tibéri, Cristof Yvoré.

Cette année pour fêter cet anniversaire, c’est le Frac qui est invité à exposer au Château de Servières pour le salon. Les œuvres de quatre artistes femmes de sa collection liées à l’histoire de Pareidolie y dialogueront. Ainsi les cartes marseillaises de peaux suturées de Cathryn Boch rencontreront les délicates traces urbaines au bord de l’effacement d’Ilana Salama Ortar. Toutes deux sont imprégnées des ruptures, des cicatrices que laissent nos vies et nos drames collectifs dans nos environnements urbains. Les dessins quotidiens de Michèle Sylvander où le rêve se mêle au fantasme croisant les dessins surréalistes et enchanteurs de Karine Rougier, se donnent à voir comme des fantasmagories de l’intime où l’on vient se ressourcer et se réfugier.

Quatre expressions sur papier d’artistes de différentes générations et de divers horizons qui nous donnent à voir des œuvres à la fois puissantes et généreuses.

Le terme « salon » choisi plutôt que foire dit l’élégance de ce rendez-vous artistique et le type d’expérience que souhaitent offrir ses fondatrices aux galeristes, artistes et visiteurs en privilégiant une proximité avec les œuvres, une facilité des échanges, contribuant ainsi par l’accessibilité de certaines pièces à former à Marseille et dans sa région de nouveaux collectionneurs

Si le processus paréidolien consiste à interpréter, donner du sens et reconnaitre des formes dans l’informe, PAREIDOLIE pour sûr a contribué à redessiner, souligner les contours d’un médium qui occupe une place très importante dans l’art contemporain. Au cœur de ses enjeux et en expansion, il se donne à voir aussi bien en deux qu’en trois dimensions, pour bientôt nous faire envisager une quatrième dimension nous projetant dans un futur artistique des plus stimulant !



LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD





Galerie Totem // Frac Picardie - Amiens

Mayura Torii


Exposition du 4 octobre au 11 novembre 2023
Vernissage le 3 octobre 
Lauréate 2022 de la Saison du Dessin Nord / Sud, résidences croisées entre le Château de Servières et le Frac Picardie, avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange, de la Ville d’Amiens et Amiens Métropole.



Galerie Totem // Frac Picardie // Amiens Métropole
40 place Notre-Dame, 80000 Amiens 

https://www.amiens.fr/Vivre-a-Amiens/Culture-Patrimoine/Etablissements-culturels/Galerie-Totem
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Le samedi de 14h à 18h



Château de Servières - Marseille
Gabriel Folli


Exposition du 21 octobre au 9 décembre 2023
Vernissage le 20 octobre 2023 à 18h

Lauréat 2023 de la Saison du Dessin Nord / Sud, résidences croisées entre le Château de Servières et le Frac Picardie, avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange, de la Ville d’Amiens et Amiens Métropole.


Château de Servières
19 boulevard Boisson, 13004 Marseille
04 84 26 94 28

bureau@chateaudeservieres.org
chateaudeservieres.org
pareidolie.net
Du mardi au samedi de 14h à 18h


Le dessin hexagonal


La Saison du Dessin s’est naturellement imposée, dès la création de PAREIDOLIE en 2014, comme un prolongement au temps très dense du week-end du Salon et a, peu à peu, pris une ampleur remarquable. Avec l’arrivée de Pascal Neveux au Frac Picardie et la création d’une Saison du Dessin dans la Région Hauts-de-France, celle-ci prend une dimension hexagonale! Le partenariat noué avec le Frac Picardie et Amiens Métropole offre la possibilité à des artistes de s’immerger dans un nouveau contexte, le temps d’une résidence de création de trois semaines. Cet accompagnement s’enrichit d’un temps fort avec la restitution publique de leur travail lors d’une exposition proposée sur nos territoires respectifs, du Nord au Sud!

Impliqués dès l’origine et depuis 10 ans dans le soutien au médium dessin, le Frac Sud - Cité de l’art contemporain comme les Musées de Marseille, ont
souhaité s’associer au dynamisme de cette Saison avec la présentation
d'une sélection des acquisitions du Frac et l'exposition au [mac] (Musée d'art contemporain de Marseille), renforcée cette année par le programme DEJA. Les étudiants et jeunes artistes issus de l'Ecole(s) du Sud présentent leur travail dans un même temps et dans le même espace que leurs aînés, défendus par les galeries sélectionnées pour le Salon. Ils bénéficient ainsi d'une vitrine exceptionnelle.

Le cadre de la Saison offre cette temporalité, nécessaire à la découverte, des artistes présentés de Nice à Perpignan, en passant par Cannes et Chateauneuf-le-Rouge, d’Aubagne à Port de Bouc, ou d’Aix à Marseille, la Valette du Var et Istres. Tous ces partenaires manifestent le souhait d’offrir des modalités supplémentaires au cadre de la foire et de la diffusion d’une collection, pour accroître encore la découverte du dessin contemporain et répondre à l’engouement qu’il suscite auprès des artistes comme des
publics.

La Saison du Dessin fait aujourd’hui la démonstration d’une convergence de tous les acteurs, rassemblés et oeuvrant de concert pour que la scène artistique dédiée à ce médium se mette résolument à l’heure du dessin…


Martine Robin




Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes



Traversées 


Par Nicolas Misery, Directeur des Musées de Marseille




L’été marseillais révèle une nouvelle fois son extraordinaire intensité. Expositions, festivals, foires, rencontres… Depuis plusieurs mois déjà, au cœur des galeries, des musées, des centres d’art comme des ateliers et des lieux de spectacle vivant, d’innombrables initiatives témoignent de la vitalité d’un épicentre artistique européen qui semble irrémédiablement se déplacer vers Marseille et la Méditerranée, à la faveur du cosmopolitisme et de l’esprit de liberté qui distinguent notre territoire.

Le salon PAREIDOLIE est sans conteste l’une des manifestations phares de cette effervescence créative.  Depuis plusieurs années déjà, avec une force sans cesse grandissante, alors que s’achève le mois d’août, cet événement célèbre le foisonnement des pratiques du dessin sur la scène artistique contemporaine à l’international. L’exigence rare qui préside à sa programmation s’accompagne d’un remarquable esprit pionnier. Et c’est ainsi qu’aux côtés de galeries confirmées en France et en Europe émergent des propositions d’une audace salutaire, propices à reconfigurer en profondeur notre compréhension des dynamiques qui traversent, autant qu’elles semblent le déstabiliser toujours, le champ si singulier des arts graphiques. Nombre des artistes qui ont marqué les précédentes éditions du salon Paréidolie ont depuis fait l’objet d’expositions dans des institutions d’envergure, manifestant encore, si cela était nécessaire, sa qualité. Et l’on se souvient ainsi des feuilles tour à tour cruelles et délicates, radicales et saisissantes de poésie d’Edi Dubien, Claude Closky ou Cathryn Boch ; elles pourraient témoigner presqu’à elles seules de la richesse exploratoire et la diversité des inspirations que PAREIDOLIE parvient à fédérer. Le salon est aujourd’hui l’un des lieux privilégiés de leur expression. Il est à ce titre un incontestable soutien apporté à la jeune création.

La Saison du Dessin qui s’ouvre avec le salon PAREIDOLIE déploie cette action dans le temps long à Marseille mais aussi dans plusieurs villes de notre région. Elle incarne peut-être plus fortement encore l’esprit de synergie qui rend si essentielle - et ô combien attachante – cette belle initiative. Les Musées de Marseille, compagnons de route de PAREIDOLIE, ont souhaité s’y associer cette année encore. C’est ainsi que le musée Cantini présente aujourd’hui à ses visiteurs un ensemble de feuilles issues de ses collections par certaines des personnalités les plus importantes du XXe siècle parmi lesquelles Antonin Arthaud, Perahim, Jacqueline Lamba, Oscar Dominguez, Max Ernst ou André Breton. Les publics découvriront une nouvelle acquisition réalisée par la Ville de Marseille en 2022, de la main de Jacques Hérold, Victor Brauner, Théo Bénédite et d’autres artistes qui, comme ceux-ci, trouvèrent à Marseille et au sein de la villa Air Bel un territoire de liberté, propice à la création, dans une Europe alors menacée par le nazisme. Fait singulier, ces œuvres majeures sont exposées sur des cimaises ornées tout au long des derniers mois par les publics du musée : jeunes enfants, scolaires, adolescents puis adultes, inspirés par l’imaginaire surréaliste de Perahim. L’exposition est ainsi comme une ode étonnante à la puissance d’inspiration du dessin et à son appel sans cesse renouvelé à l’exploration – jusque par soi-même – des territoires d’invention dont il est la matérialisation concrète.

Nul doute que cette nouvelle édition du salon PAREIDOLIE et de la Saison du Dessin qui s’ouvre aujourd’hui sera propice à faire naître de nouveaux projets à l’horizon des années à venir. C’est ainsi qu’il nous faut remercier chaleureusement ses organisateurs et saluer leur esprit de conquête, comme en autant de traversées, au défi de la seule imagination.










La Saison du Dessin à Marseille



FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Le geste de Phyllis

Ramiro Guerreiro

Vernissage vendredi 24 juin 2022 à 18h
Samedi 25 juin → lundi 19 septembre 2022
Commissariat Martine Robin et Muriel Enjalran

Sont également présentés Angela Ferreira, Wilfrid Almendra et Apichatpong Weerasethakul

20 bd de Dunkerque
13002 Marseille
accueil@fracpaca.org
+ 33 4 91 91 27 55
Ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h
Le dimanche de 14h à 18h
Fermé les lundis et jours fériés


Betts Project

Pier Vittorio Aureli

Pier Vittorio Aureli

Jeudi 25 août →  vendredi 23 septembre 2022
Vernissage jeudi 25 août de 18h à 20h

280 boulevard Michelet
Unité d’habitation Le Corbusier
13008 Marseille
3eme étage ≠302
info@bettsproject.com
Ouvert les jeudi 25, vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 août 2022 de 11h à 18h
Sur rendez-vous à partir de septembre



Art Dialogue

Ancrage

Liane Perez

Vernissage jeudi 25 août 2022
Samedi 27 août →  samedi 17 septembre 2022

Retour à ses racines

Laura Tolen

Vernissage jeudi 22 septembre 2022
Dimanche 18 septembre → dimanche 2 octobre 2022

6 rue Crinas Prolongée – St Nicolas B 
13007 Marseille
+33 6 81 00 30 15
Ouvert pendant le Salon du Dessin du jeudi au dimanche de 15h à 18h30 et sur rendez-vous.




Galerie Kokanas

Le festin infini

Américo Basualto et Jules Mimouni

Vernissage vendredi 26 août 2022 de 18h à 22h
Samedi 27 août →  samedi 17 septembre 2022

53 chemin du Vallon de l’Oriol
13007 Marseille
+33 6 08 96 18 02
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.
Visite sur rendez-vous le weekend




Galerie Polysémie

Horror Vacui : Quand les artistes occupent l’espace

Philippe Azema, David Abisror, Kuffjca Cozma, David Mazin, Germana Dragna, Jurictus

Vernissage vendredi 26 août 2022 de 17h à 20h30
Vendredi 26 août → samedi 1 octobre 2022

12 rue de la Cathédrale
13002 Marseille
contact@polysemie.com
+33 4 91 19 80 52
+33 6 07 27 25 58
Ouvert du mercredi au samedi : 11h- 13h / 14h- 18h30
Et sur rendez vous



Philippe Azema - Tu veux te marier ?, 2014 - Technique mixte sur papier marouflé du drap - 150 x 150 cm - Courtesy de l'artiste et Galerie Polysémie

Galerie Territoires partagés

Hommage à Jean-Jacques Ceccarelli

Jean-Jacques Ceccarelli

Carte Blanche pendant PAREIDOLIE au Château de Servières

Emprunter les rues

Marie Chéné

Vernissage samedi 27 août 2022 à 18h
Samedi 27 août → samedi 1 octobre 2022

Tourbillons dans l’éther

Nicolas Pilard

Samedi jeudi 1er décembre → samedi 17 décembre 2022

81 rue de la Loubière
13005 Marseille
artaccessible@gmail.com
+33 9 51 12 61 85
+33 6 88 16 21 1
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h





Galerie de la Scep

Fondre sous la clim

Adrien Lagrange, Damien Manuel et Alain Schmalz

Vernissage samedi 27 août 2022 de 15h à 22h
Samedi 27 août → samedi 22 octobre 2022

102 rue Perrin Solliers
13006 Marseille
galeriedelascep@gmail.com
+33 6 65 02 15 40
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous







Urban Gallery 

Mental Mutations

Nathalie Noé Adam

Vernissage vendredi 26 août 2022 de 18h à 21h
Samedi 27 août → samedi 24 septembre 2022

La Torpeur du papillon

Pascale Lefebvre et Nicolas Pilard

Vernissage jeudi 6 octobre 2022 de 18h à 21h
Vendredi 7 octobre → samedi 12 novembre 2022

9 Rue Mazenod
13002 Marseille
info@urbangallery.org
+33 4 91 87 43 35
+33 6 30 11 09 99
Ouvert du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez vous




La grotte à modeler et son nid à Coulisse

Que le monde soit gouverné par une cigale

Théo David

Vernissage vendredi 26 août 2022 de 15h à 20h
Vendredi 26 août → samedi 26 novembre 2022
Ouvert pendant PAREIDOLIE les vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 août de 14h à 18h

5 place des Grands Carmes
13002 Marseille
lagrotteamodeler@gmail.com
+33 6 64 92 49 66
Ouvert le samedi de 14h à 18h



Théo David, 2022 - ©Théo David

Le cabinet d’Ulysse

Ossatures

Brice Maré

Vernissage samedi 27 août à partir de 17h
Vendredi 26 août → samedi 8 octobre 2022 

7-9 rue Edmond Rostand
13006 Marseille
contact@lecabinetdulysse.com
+33 4 91 42 76 38
Ouvert du mercredi au samedi : 11h -13h / 14h-19h et sur rendez-vous





Le 33

Première ligne

Anne-Valérie Gasc

Vernissage samedi 27 et dimanche 28 août de 14h à 19h en présence de l’artiste
Lundi 29 août → Vendredi  9 septembre 2022

Tam-Tam

Gabrielle Conilh de Beyssac

Vernissage jeudi 15 septembre de 18h à 21h
Vendredi 16 → Jeudi 29 septembre 2022

33 rue saint Jacques
13006 Marseille

33saintjacques@gmail.com
Accueil sur rendez-vous du 1er juillet au 9 septembre



Shifting Frames

One Between Two

Karine Rougier et Meenakshi Sengupta

Vernissage vendredi 26 août à partir de 17h
Samedi 27 août → samedi 1 octobre 2022

105 rue Jean de Bernardy, 2e étage
13001 Marseille
contact@shiftingframes.com
+33 6 95 44 24 27
Ouvert les samedi 27 et dimanche 28 août 2022 de 11h à 19h et sur rendez-vous




Musée Cantini

Collection de dessins des Musées de Marseille

L’Epopée fantastique

Peinture murale, oeuvre collective
Jeudi 9 juin → dimanche 6 novembre 2022

19 rue Grignan
13006 Marseille

musee-cantini@marseille.fr
+33 4 13 94 83 30
Ouvert du mardi au dimanche de 9h à 18h



Studio Fotokino

Résidence/Exposition

Simon Geneste et Inès Bressand

Vernissage samedi 27 août de 18h à 21h
Samedi 27 août → dimanche 18 septembre 2022
En partenariat avec La Savonnerie du Midi et La Scourtinerie de Nyons.

Norbert Moutier

Norbert Moutier

Vernissage vendredi 30 septembre de 18h à 21h
Vendredi 30 septembre → dimanche 2 octobre 2022
Exposition en partenariat avec le festival BIM et les Éditions l’Articho
Porteur du projet et commissariat : Xavier Girard

Melodramma

Gianluigi Toccafondo

Vernissage samedi 8 octobre à partir de 11h
Samedi 8 octobre → dimanche 20 octobre 2022 
Commissariat : Melania Gazzotti

33 allée Léon Gambetta
13001 Marseille
contact@fotokino.org
+33 9 81 65 26 44
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30



A plomb - Les 8 pillards


Plan B

Vernissage jeudi 8 septembre à 18h
Mercredi 7 septembre → samedi 31 décembre 2022

15 rue des frères Cubeddu
13014 Marseille
association.aplomb@gmail.com
Ouvert uniquement pendant les événements à retrouver sur http://a-plomb.space 




Atelier Hyph / Ateliers Jeanne Barret

Résidence entre temps

Deux artistes sélectionnés dans le cadre d’un appel à candidatures

Vernissage samedi 15 octobre de 16h à 22h
Résidence du lundi 3 au 14 octobre 2022

Avec le soutien de la Ville de Marseille

5 boulevard de Sévigné
13015 Marseille 
atelierhyph@gmail.com com.jeannebarret@gmail.com
Adhésion obligatoire (prix libre)



Château de Servières

La paille des astres

Jean Bedez

Vernissage vendredi 28 octobre à 18h
Samedi 29 octobre 2022 → vendredi 16 décembre 2022
En collaboration avec la Galerie Suzanne Tarasiève, Paris

19 bd Boisson
13004 Marseille
bureau@chateaudeservieres.org
+33 4 91 85 42 78
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h









La Saison du Dessin aux alentours



Centre d'arts Fernand Léger — Port-de-Bouc

Open, 10 ans de collection

Antoine Deschamps, Daniel Clauzier, Alain Crocq, Patrick Raphaël, Karine Rougier, Anne Touquet, Jean Amblard, Marie Noëlle Deverre, Félix Pinquier, Francis Baduino, Jean Christophe Béchet, Fabrice Avrillon, Amandine Maria, Raymond Fraggi, Georges Briata, Jean Bellissen, ACBE, Joel Bancroft Richardson, Arnaud Grapain, Didier Petit, Kévin Lapeyre, Thibault Messac, Anaïs Lelièvre, Jeff Grimal et Jérémy Magniez

Vernissage vendredi 16 septembre 2022 à 18h30
Vendredi 16 septembre → jeudi 10 novembre 2022

1 avenue du Général de Gaulle
13110 Port de Bouc
centre.arts@portdebouc.fr
+33 4 42 43 31 20
Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h


centre d'Art Fernand Léger - OPEN : 10 ans de collection

Voyons Voir — Miramas & Aix-en-Provence

Explosion

Camille Goujon

Vernissage dimanche 18 septembre 2022 de 11h à 16h : Rencontre et balade avec l’artiste
Dimanche 18 septembre → dimanche 2 octobre 2022

La poudrerie
1510 Route de St Chamas
13140 Miramas
voyon-voir - Camille Goujon


Les manufactures d’indiennes et Victoire Barbot

Victoire Barbot

Vernissage samedi 17 septembre  2022 à 12h
Samedi 17 septembre 2022 → jeudi 23 février 2023
Dans le cadre de la biennale une 5ème Saison de la ville d’Aix-en-Provence
Exposition faisant suite à la résidence de Victoire Barbot aux Olivades, résidence voyons-voir 2021

Musée du Vieil Aix
17 rue Gaston de Saporta
13100 Aix-en-Provence
Ouvert tous les jours sauf le mardi.
Horaires d’été : 10h-12h30 / 13h30-18h 
Horaires d’hiver (à partir du 15 octobre) : 10h-12h30 / 13h30-17h



Galerie Eva Vautier - Nice

Blancs

Yosef Joseph Dadoune

Vernissage vendredi 23 septembre à 18h
Samedi 24 septembre → samedi 12 novembre 2022

2 rue vernier
06000 Nice
galerie@eva-vautier.com
+ 33 9 80 31 76 63
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous


MAC Arteum — Châteauneuf-le-Rouge

Réparations

Mahé Boissel, Corinne De Battista, Claire Camous, Goulven Delisles, Rose Lemeunier, Brian Mura, Anne-Marie Renan
Invitation à Elvia Téotski dans le cadre des Arts éphémères, qui présente en intérieur l’autre versant de son travail dans le parc.

Vernissage le samedi 1 octobre 2022 à 11h
Samedi 17 septembre → samedi 19 novembre 2022
Performance “Danse un vestige” de Claire Camous le samedi 1er octobre 2022 à 11h30

Château de l'Hôtel de Ville
13790 Châteauneuf le Rouge
mac.arteum@gmail.com
+33 4 84 47 06 40
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h






Galerie Jean-Louis Ramand - Aix-en-Provence

Paysages Premiers

Eléonore Deshayes & Anouk Mercier

Vernissage samedi 22 octobre à partir de 16h
Samedi 22 octobre → samedi 3 décembre 2022

8 rue Cardinale
13100 Aix-en-Provence contact@galeriejeanlouisramand.com
+33 6 01 79 27 86
Ouvert du mardi au samedi : 11h-13h / 14h30-18h30 et sur rendez-vous



Les pénitents noirs - Aubagne

les masques affrontés

Christelle Mally et le musée de la vallée de Barcelonette La Sapinière

Vernissage vendredi 28 octobre 2022 à 18h30
Samedi 29 octobre 2022 → samedi 25 mars 2023

Les aires Saint Michel
13785 Aubagne cedex
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Le samedi : 10h-12h / 14h-18h



Polaris centre d’art - Istres

Citadelle du vertige, plantes crash poli, les militants du noyau cool, la terre et le soleil

Magali Daniaux & Cédric Pigot

Vernissage vendredi 4 novembre à 18h
Samedi 5 novembre 2022 → samedi 28 janvier 2023

Forum des Carmes
Place Patricia Tranchand
13800 Istres
Contact-polariscentredart@ampmetropole.fr
+33 4 42 55 17 10
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h. 
Le dimanche de 14h à 18h




La Saison du Dessin Nord / Sud



La Saison du Dessin s'est naturellement imposée, dès la création de PAREIDOLIE en 2014, comme un prolongement au temps très dense du week-end de Salon et a peu à peu pris une ampleur remarquable, dont l’ouverture aujourd’hui sur la Picardie et toute la France en est le plus beau témoignage

Si le Salon permet de montrer les projets de galeries venues de toute l'Europe, la Saison, quant à elle, met davantage en avant les artistes de notre territoire à travers les propositions aussi riches que diverses de nos nombreux partenaires.

Dès l'origine, le FRAC Provence- Alpes-Côte-d'Azur tout comme les Musées de Marseille ont souhaité s'associer au dynamisme de cette Saison, entraînant avec eux,  au-delà des grandes institutions de notre ville, des structures privées et associatives de toute la région Sud qui sont toujours à même de révéler nos plus jeunes talents.

Le cadre de la Saison offre ainsi une visibilité proportionnelle au nombre toujours plus important de partenaires, mais aussi la temporalité nécessaire à la découverte des artistes présentés de Nice à Chateauneuf le Rouge, d’Aubagne à Port de Bouc, ou d’Aix à Marseille, Istres ou encore Miramas.

Impliqués depuis plusieurs années dans le soutien au medium dessin, les acteurs de l'art contemporain de toute la France ont manifesté eux aussi le souhait d'offrir d'autres modalités que le cadre d'une foire, ou de la diffusion d'une collection, pour accroître la découverte de ce médium et répondre à l’engouement qu’il suscite auprès des artistes comme des publics.

A  Paris,  sous l'impulsion du salon Drawing Now,  est né en 2018 « le Mois du dessin » qui s'est étendu depuis pour devenir en 2020 le Printemps du Dessin tandis que, avec  l'arrivée de Pascal Neveux au Frac Picardie et la création d'une Saison du Dessin dans le Région d'Amiens, la Saison prend alors une dimension hexagonale !

Cette volonté de relier les différents partenaires à l'échelle nationale se traduit aujourd'hui par une invitation lancée au Printemps du dessin à nous rejoindre au sein même du salon PAREIDOLIE à Marseille les 27 & 28 août prochains. Aussi, nous sommes ravis de pouvoir annoncer leur  proposition qui apporte une dimension immersive en transformant l'espace dédié en ateliers animés par deux artistes : Chourouk Hriech et Karine Rougier, toutes deux  implantées à Marseille et pour Karine avec la distinction du dernier prix Drawing Now en 2022.

De plus, le partenariat nouvellement noué avec le Frac Picardie offre la possibilité à des artistes de nos territoires respectifs de s'immerger dans un nouveau contexte le temps d’une résidence de création de trois semaines. Cet accompagnement s'enrichit d'un temps fort avec la  restitution publique de leur travail lors d'une exposition proposée dans la dynamique de la Saison du Dessin, du Nord au Sud !

Le Château de Servières est heureux de vous donner d'ores et déjà rendez-vous pour découvrir le projet de Clément Fourment qui sera exposé dans notre galerie du 28 octobre au 16 décembre 2022. Réciproquement, un artiste de la Région Sud sera accueilli en résidence en mai prochain à Amiens et fera également l’objet d’une exposition organisée par la région Hauts de France.

La Saison du Dessin fait aujourd'hui la démonstration d'une convergence de tous les acteurs, rassemblés et œuvrant de concert pour que la scène artistique dédiée à ce médium se mette résolument à l'heure du dessin…

Martine ROBIN


Château de Servières

Odyssée Graphique

Clément Fourment

Vernissage vendredi 28 octobre à 18h
Samedi 29 octobre 2022 → vendredi 16 décembre 2022

19 bd Boisson
13004 Marseille
bureau@chateaudeservieres.org
+33 4 91 85 42 78
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h







 








 

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie


Née à l’initiative du Château de Servières, dans le sillage de Paréidolie, pour prolonger et développer la dynamique très concentrée du salon, La Saison du Dessin est aujourd’hui l’un des temps forts de l’automne qui rayonne à Marseille et sur l’ensemble du territoire métropolitain comme régional.

Mettre le dessin au centre des projets, redonner à ce médium l’ampleur, la perspective, et la place qu’il occupe dans les pratiques contemporaines, le rendre accessible au plus grand nombre : c’est de cette volonté qu’est né Paréidolie et à sa suite, La Saison du Dessin.

Marseille et sa région dont la richesse artistique n’est plus à démontrer - tant en nombre d’artistes qui y vivent et y travaillent qu’en qualité des propositions – n’avait pas encore son rendez-vous dédié au dessin.
Dès sa 1re édition en 2014, le salon Paréidolie a donc été conçu comme un complément à l’ensemble des offres déjà existantes. Le format du salon, à l’image des grands rendez-vous internationaux, est un moment d’une grande intensité, un focus en temps et heure qui par sa forme très resserrée doit attirer le regard et le visiteur, le collectionneur comme l’amateur.

Dans son prolongement, La Saison du Dessin, basée sur des projets curatoriaux et des temps d’exposition longs démarre chaque année sur le plateau expérimental du FRAC, notre partenaire historique à Marseille, et se déploie ensuite à travers de multiples collaborations à travers toute la Région Sud; l’édition d’un livret vient compléter cette mise en réseau et permettre au visiteur de tracer autant de parcours de découverte autour du dessin sous toutes ses formes.


The Drawing Season
A specific time dedicated to Drawing in all its forms
«Everyone can draw, and at some point in their lives, by the way, everyone draws. «

Paul Ardenne, art historian, president of the 3rd Pareidolie edition

Created on the initiative of the Château de Servières, in the wake of Paréidolie, to extend and develop the highly concentrated dynamics of the fair, The Drawing Season is now one of the highlights of the autumn season, with a strong presence in Marseille and throughout the metropolitan and regional area.

Putting Drawing at the centre of projects, giving back to this medium the scope, perspective and place it occupies in contemporary practices, making it accessible to as many people as possible: it is from this desire that Paréidolie was born, soon followed by The Drawing Season.
Marseille and its region, whose artistic richness no longer needs to be demonstrated - both in terms of the number of artists who live and work there and the quality of the proposals - did not yet have its specific time dedicated to Drawing.
Since its first edition in 2014, Parédolie contemporary drawing fair, has been conceived as a complement to all the existing offers. The format of the fair, like the major international events, is a moment of great intensity, a focus in time that attracts the eye and the visitor, the collector as well as the amateur.

In its extension, The Drawing Season, based on curatorial projects and exhibitions on the long run, starts each year on the experimental stage of the FRAC, our historical partner in Marseille, and then unfolds through multiple collaborations throughout the south - east region; the publication of a booklet completes this networking and allows the visitor to trace as many paths of discovery around Drawing in all its forms.

 

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie


Née à l’initiative du Château de Servières, dans le sillage de Paréidolie, pour prolonger et développer la dynamique très concentrée du salon, La Saison du Dessin est aujourd’hui l’un des temps forts de l’automne qui rayonne à Marseille et sur l’ensemble du territoire métropolitain comme régional.

Mettre le dessin au centre des projets, redonner à ce médium l’ampleur, la perspective, et la place qu’il occupe dans les pratiques contemporaines, le rendre accessible au plus grand nombre : c’est de cette volonté qu’est né Paréidolie et à sa suite, La Saison du Dessin.

Marseille et sa région dont la richesse artistique n’est plus à démontrer - tant en nombre d’artistes qui y vivent et y travaillent qu’en qualité des propositions – n’avait pas encore son rendez-vous dédié au dessin.
Dès sa 1ère édition en 2014, le salon Paréidolie a donc été conçu comme un complément à l’ensemble des offres déjà existantes. Le format du salon, à l’image des grands rendez-vous internationaux, est un moment d’une grande intensité, un focus en temps et heure qui par sa forme très resserrée doit attirer le regard et le visiteur, le collectionneur comme l’amateur.

Dans son prolongement, La Saison du Dessin, basée sur des projets curatoriaux et des temps d’exposition longs démarre chaque année sur le plateau expérimental du FRAC, notre partenaire historique à Marseille, et se déploie ensuite à travers de multiples collaborations à travers toute la Région Sud; l’édition d’un livret vient compléter cette mise en réseau et permettre au visiteur de tracer autant de parcours de découverte autour du dessin sous toutes ses formes.


The Drawing Season
A specific time dedicated to Drawing in all its forms
«Everyone can draw, and at some point in their lives, by the way, everyone draws. «

Paul Ardenne, art historian, president of the 3rd Pareidolie edition

Created on the initiative of the Château de Servières, in the wake of Paréidolie, to extend and develop the highly concentrated dynamics of the fair, The Drawing Season is now one of the highlights of the autumn season, with a strong presence in Marseille and throughout the metropolitan and regional area.

Putting Drawing at the centre of projects, giving back to this medium the scope, perspective and place it occupies in contemporary practices, making it accessible to as many people as possible: it is from this desire that Paréidolie was born, soon followed by The Drawing Season.
Marseille and its region, whose artistic richness no longer needs to be demonstrated - both in terms of the number of artists who live and work there and the quality of the proposals - did not yet have its specific time dedicated to Drawing.
Since its first edition in 2014, Parédolie contemporary drawing fair, has been conceived as a complement to all the existing offers. The format of the fair, like the major international events, is a moment of great intensity, a focus in time that attracts the eye and the visitor, the collector as well as the amateur.

In its extension, The Drawing Season, based on curatorial projects and exhibitions on the long run, starts each year on the experimental stage of the FRAC, our historical partner in Marseille, and then unfolds through multiple collaborations throughout the south - east region; the publication of a booklet completes this networking and allows the visitor to trace as many paths of discovery around Drawing in all its forms.


Expositions à Marseille



Vidéochroniques

Memories Still Green

Suzanne Hetzel / Pascal Navarro

Vendredi 25 juin → samedi 25 sept. 2021
Vernissage le jeudi 24 juin de 16h30 à 20h30
1 place de Lorette13002 Marseille
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Entrée libre - Accueil de groupes sur rendez-vous
Fermeture annuelle du 25 juillet au 23 août
09 60 44 25 58 — info@videochroniques.org

Le 33

La septième chambre

Rebecca Digne

Jeudi 24 juin → dimanche 29 août 2021
(Mécènes du Sud Aix-Marseille au) 33
33 rue Saint-Jacques, 13006 Marseille
+33 (0)6 18 76 25 88

FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Être monde

Olivier Nattes

20 août → 19 septembre 2021
Nocturne de saison vendredi 27 août 18h30/22h

Plan Blanc

Diane Guyot de St Michel   

Rencontre jeudi 2 décembre 2021 à 18h30    20 bd de Dunkerque, 13002 Marseille
accueil@fracpaca.org
+ 33 (0)4 91 91 27 55
Du mercredi au samedi de 12h à 19h
Le dimanche de 14h à 18h
Fermé les lundis et jours fériés


Art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine

Belsunce

Katharina Schmidt

Vendredi 27 août → samedi 23 octobre 2021
Vernissage le jeudi 26 août à 18h30
5 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille
Du mardi au samedi de 15h à 19h.
04 91 47 87 92 - contact@art-cade.net
Entrée Libre - accueil des groupes sur rendez-vous

Rond-Point Projects Room

Pffff

Marine Pagès

Jeudi 26 août → samedi 30 octobre 2021
Vernissage jeudi 26 août à 18h
Rond-Point Projects @ T3 Architecture
238, rue Paradis - 13006 Marseille
Rond-Point Projects : 06 15 07 06 13
T3 Architecture : 09 53 82 79 83
ouverture en présence de l'artiste puis sur rendez-vous



Galerie Polysémie

Des cartes pour se perdre

Samaneh Atef, Davide Cicolani, Evelyne Postic

Vendredi 27août → 8 octobre 2021
Vernissage vendredi 27 août de 17h à 20h


Galerie Territoires partagés

Étranges visiteurs

Elzévir

Jusqu'au 11 septembre 2021
Vernissage le vendredi 27 août 81 rue de la Loubière 13005 Marseille


Studio Fotokino

Pirouettes

Baptiste Meyniel, Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage et Jean-Simon Roch

Samedi 28 août → 26 septembre 2021
Vernissage samedi 28 août à partir de 11h

33 allée Léon Gambetta, Marseille 1er
09 81 65 26 44 — contact@fotokino.org
du mercredi au dimanche de 14h à 18h30



Les 8 Pillards / À Plomb'

Désir Moteur

Émilie Rossi

Samedi 28 août → samedi 4 septembre 2021
Vernissage le samedi 28 août à 18h

Thomas Molles

Jeudi 28 octobre → lundi 1er novembre 2021
Vernissage le jeudi 28 octobre à 18h

Matthieu Bertéa

Jeudi 2 → dimanche 5 décembre 2021
Vernissage le jeudi 2 décembre à 18h



The American Gallery

Traces

Naomie Kremer

Vendredi 27 août → mercredi 15 déc. 2021
Vernissage le dimanche 29 août à 14h
The American Gallery
54 rue des Flots Bleus, 13007 Marseille
Bus 83 ou 61
Visites sur rendez-vous au 06 27 28 28 60




Galerie La Nave Va

Dernière ligne courbe

Alexandra Sá et Jérémie Delhome

Samedi 25 sept. → vendredi 1er oct. 2021
Vernissage samedi 25 septembre à 14h

L'animal, deux suites

Pierre Monestier et Patrick Chambon

Samedi 30 oct. → au vendredi 5 nov. 2021
Vernissage le samedi 30 octobre à partir de 14h

Creusé dans le noir

Kamel Khélif

Samedi 13 → vendredi 19 novembre 2021
Vernissage le samedi 13 nov. à partir de 14h

1, rue Fernand Pauriol
13005 Marseille / Métro Baille
Ouvert tous les jours de 14h à 19h sauf lundi et mardi
06 25 29 35 46 - pierricpaulian@gmail.com


Château de Servières

La montagne d'Or

Rebecca Brueder, Kenza Merouchi, Jean-Philippe Roubaud, Magali Sanheira, VOID, Delphine Wibaux

Mardi 19 octobre 2021 → samedi 18 décembre 2021
Vernissage le vendredi 15 octobre à 18h 11-19 bd Boisson 13004 Marseille - 04 91 85 42 78

Buropolis / Chic d'Amour

Comme le moment dans
Titanic où elle laisse la trace de sa main sur la vitre embuée de la voiture

Chic d'Amour et leur ami.e.xs

Samedi 16 octobre → dimanche 7 nov. 2021
Vernissage le samedi 16 octobre343 bd Romain Rolland, 13009 Marseille
9e étage - Entrée libre
Du jeudi au samedi, 14h30-20h30




Shifting Frames

(Re)visite Intime

Karine Rougier et Meenakshi Sengupta

Samedi 13 nov. → dimanche 5 décembre 2021
Vernissage le samedi 13 novembre à 14h105 rue Jean de Bernardy, 2e étage 13001 Marseille
Vernissage le samedi 13 novembre à partir de 14h (en présence de K. Rougier) sur réservation au 06 95 44 24 27 ou contact@shiftingframes.com
Visites sur rdv (06 95 44 24 27 ou contact@shiftingframes.com) lundi-samedi 14h-19h


Les Pas Perdus

La vie brodée

Françoise Boulourose, artiste invitée originaire de l'Ile Maurice

Vendredi 24 septembre → dim. 24 octobre 2021
Vernissage vendredi 24 sept. à partir de 18h30

Tel le savon

Nicolas Barthélemy, artiste du groupuscule Les Pas Perdus

Jeudi 2 → jeudi 23 décembre 2021
Vernissage le jeudi 2 décembre à 18h, ouverture les 3, 4 et 5 décembre de 14h à 20h puis sur rendez-vous

Les Pas Perdus, au Grand Atelier de Sculptures Fantaisie de Plombières - Usine Pillard
15 rue des frères Cubeddu 13014 Marseille
M° National + 10mn de marche / bus 31,32,33,34 et 72
Du vendredi 24 au dimanche 26 septembre de 14h à 20h, puis sur rendez-vous - lespasperdus@wanadoo.fr











Aux alentours



Centre d'arts Fernand Léger — Port-de-Bouc

Croisements

Camille Charnay et Suzon Magné

Vendredi 9 juillet → vendredi 3 septembre 2021
Vernissage vendredi 9 juillet 2021 à 18h30

De l'abîme aux cimes

Nicolas Daubanes
Vendredi 17 sept. → vendredi 5 novembre 2021
Vernissage vendredi 17 septembre à 18h30Centre d'arts Fernand Léger, Château Saint Gobain, 1 avenue du Général de Gaulle13110 Port de Bouc
04 42 43 31 20 - centre.arts@portdebouc.fr
entrée libre du lundi au vendredi de 14h à 18h

Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes — Gap

ET QUAND BIEN MÊME ! (parcours d'expositions)

Philippe Comar, Laurent Bergues, Denys Fine

Jusqu'à fin septembre 2021Au cours de l’été, le Musée muséum départemental est ouvert tous les jours du mardi au vendredi de 9h à 11h45 – 14h à 17h45 et les samedi et dimanche de 14h à 17h45. Entrée gratuite.
www.facebook.com/mmd.hautesalpes



Galerie Jean-Louis Ramand — Aix-en-Provence

Pensare Fantasticare

Claire Nicolet

Lundi 30 août → samedi 25 septembre 2021
Vernissage samedi 4 septembre à partir de 11h1 bis rue Matheron 13100 Aix-en-Provence (centre ville historique) 09 72 42 26 10 / 06 01 79 27 86
contact@galeriejeanlouisramand.com
du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 19h, et aussi sur rendez-vous

Voyons Voir — Saint-Étienne-du-Grès

Sortie de résidence de Victoire Barbot

Victoire Barbot

Samedi 18 sept. → samedi 20 novembre 2021
Vernissage samedi 18 sept. 11h / 17h
visite usine : 11h30 / 15hLes Olivades, 5 Avenue du Dr Barberin, 13103 Saint-Étienne-du-Grès
Modalités accueil public : vernissage et restitution samedi 18 septembre de 11h à 17h. Visite de l'exposition par le directeur Philippe Boudin à 11h30 et 15h




MAC Arteum — Châteauneuf-le-Rouge

Témoins à charge

Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac

exposition hors les murs de l'atelier Vis-à-vis invité par ARTEUM MAC

L'île inspirée

Dominique Castell

Samedi 18 sept. → samedi 30 oct. 2021
Vernissage samedi 2 octobre à 11h et inauguration de l'installation Le festin d'Olivier Nattes dans le cadre des Arts éphémères
Château de l'Hôtel de Ville
13790 Châteauneuf le Rouge - 04 84 47 06 40. mac.arteum@gmail.com - entrée libre du mercredi au samedi de 14 à 18 h




Pavillon de Vendôme — Aix-en-Provence

Rouge (Camera Calda VI)

Yves Schemoul

Vendredi 15 oct. 2021 → dimanche 27 fév. 2022
Vernissage jeudi 14 octobre à 18hMusée du Pavillon de Vendôme
13 rue de la Molle ou 32 rue Célony
13100 Aix-en-Provence - 04 42 91 88 75


Arts Vivants Aix — Aix-en-Provence

Trou de mémoire

Mylène Duc, Anne Marie Renan, Maya Schweizer

Vendredi 22 oct. → samedi 13 nov.  2021
Vernissage le samedi 21 octobre à 18h30
Atelier Anne-Marie Renan
13 rue des bouteilles
13100 Aix en Provence
Du mercredi au samedi de 14h à 18h
artsvivantsaix@gmail.com




Centre d'art contemporain Les Pénitents Noirs — Aubagne

La respiration d'un monstre tapi dans les profondeurs

Matt Coco

Mardi 2 novembre 2021 → samedi 30 avril 2022
Les Aires Saint-Michel 13400 Aubagne
Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h entrée libre, visite de groupe de + de 6 personnes 04 42 08 17 26 pour réservation avec médiateur
chapelle.penitents@aubagne.fr









Le programme [PDF


Archives : La Saison du Dessin 2020

À Marseille




Atelier Oxymore

Macula Laurane Gourdon-Fahrni, Célia Cassai, Mathieu Pouderoux, Rachel Faure, Marie Berenger, Valérie Leydet
Exposition du vendredi 25 septembre au vendredi 2 octobre 2020
Vernissage le vendredi 25 septembre à 18h


The American Gallery

Disobey Orders, Save the Artists
Driss Aroussi, Gilles Barbier,
Pascal Convert, Monique Deregibus, gethan&myles avec Nestor Sire,
Sharka Hyland, Naomie Kremer, Catherine Melin, Yazid Oulab,
Michel Pastore - Musiques Interdites, Christian Sebille, Jacques Villeglé, Stéphane Zagdanski , Claire Dantzer, Julie Dawid, Jérémy Delhome, Sara Fiaschi, Karine Rougier, Mayura Torii, Gérard Traquandi
Exposition du dimanche 30 août au dimanche 29 novembre 2020
Vernissage le dimanche 30 août à 14h — Performances à 15h et à 16h


Galerie Polysémie

Je suis une femme iraniene
Samaneh Atef
Exposition du samedi 29 août au mardi 29 septembre 2020
Vernissage samedi 29 août à 18h Créer sans maître
Gli acrobati / Les acrobates de l'art
Exposition du jeudi 8 au samedi 31 octobre 2020
Vernissage jeudi 8 octobre à 18h


Le Cabinet d’Ulysse

La ligature de l’œil Fanny Longuesserre
Exposition du vendredi 28 août au samedi 3 octobre 2020
Vernissage vendredi 28 août à 18h


FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Juste un peu distraite, Michèle Sylvander    
Exposition du vendredi 25 septembre 2020 au dimanche 17 janvier 2021
Entrée libre du 25 au 27 septembre 2020 dans le cadre du week-end d’ouverture Atlas de nuit, Maïte Álvarez   
Exposition du 25 vendredi septembre 2020 au dimanche 17 janvier 2021   
Entrée libre du 25 au 27 septembre 2020 dans le cadre du week-end d’ouverture

Voyons voir | art contemporain et territoire

Persévérance
Forlane 6 studio, Hortense le Calvez et Mathieu Goussin (Marseille / Port-de-Bouc)

Exposition du vendredi 18 septembre au vendredi 16 octobre 2020
Vernissage le vendredi 18 septembre de 19h à 20h30
Savonnerie, Jérémie Setton (Marseille)
Exposition du samedi 19 septembre au samedi 31 octobre 2020
Vernissage le mercredi 16 septembre de 17h à 20h

Le Pangolin / AMPIL / QG Manifesta

Corps étranger : les femmes de Belsunce
Ilana Salama Ortar    

Exposition du dimanche 20 septembre au jeudi 8 octobre 2020 (Le Pangolin)
Vernissage dimanche 20 septembre à 18h (Le Pangolin)
Suite de l’exposition du lundi 12 au vendredi 23 octobre 2020 (AMPIL)
QG Manifesta à suivre


Double V gallery

Caroline Denervaud et B.D. Graft Exposition du samedi 26 septembre 2020 au vendredi 8 janvier 2021


Atelier Hyph

Héliotropes
Sophie Blet, Wen-Hsin Lo, Delphine Mogarra, Charlotte Morabin et Simon Whetham
Exposition du jeudi 24 septembre au dimanche 4 octobre 2020
Vernissage jeudi 24 septembre à 18h30

Galerie Territoires partagés

BE WATER MY FRIEND
Laurent Le Forban

Résidence / exposition du vendredi 28 août au samedi 3 octobre 2020
Inauguration vendredi 28 août 2020 à 18h


Studio Fotokino

Slowdown Abstractions
Adrien Vescovi 
 
Exposition du samedi 12 au dimanche 27 septembre 2020
Vernissage samedi 12 septembre à 11h
Solmania, Hannah Waldron   
Exposition du samedi 10 octobre au dimanche 22 novembre 2020   
Vernissage samedi 10 octobre à 11h   

La Cartine — Le 33

Does The Angle Between Two Walls Have a Happy Ending?
Amandine Simonnet & Gilles Pourtier

Expositions du vendredi 28 août au dimanche 27 septembre 2020 (La Cartine et le 33) et du vendredi 9 octobre au dimanche 29 novembre 2020 (La Cartine)
Vernissage le samedi 29 août de 11h à 14h


Invisible galerie

Délié
Dominique Castell

Exposition du mercredi 10 septembre au samedi 24 octobre 2020
Vernissage jeudi 10 septembre 2020 de 18h à 21h

Galerie Dialogue

Un voyage en Amazonie - Dessins au charcoal
Fernando Augusto Neto   

Exposition du jeudi du 24 septembre au samedi 24 octobre 2020
Vernissage jeudi 24 septembre 2020 de 18h à 21h
Revisiter la nature
Helga Stüber

Exposition du jeudi 5 novembre au samedi 19 décembre 2020
Finissage le samedi 19 décembre à partir de 18h

Galerie de la SCEP

Sans motif apparent
Jean François Leroy

dans le cadre du festival PAC et de la Saison du dessin
Exposition du samedi 29 août au jeudi 22 octobre 2020
Vernissage le samedi 29 août de 16h à 21h

Aux alentours

Centre d'arts Fernand Léger — Port-de-Bouc

Persévérance, Forlane 6 Studio
Exposition du vendredi 18 septembre au vendredi 16 octobre 2020
Vernissage vendredi 18 septembre 2020 à 19h - Maison des Projets, rue du docteur
Décomptes, Jérémy Magniez
Pujol, Port de Bouc
Exposition du samedi 19 septembre au vendredi 13 novembre 2020
Vernissage vendredi 18 septembre 2020 à 18h
Le Voyage, Didier Petit
Exposition du vendredi 20 novembre 2020 au vendredi 8 janvier 2021
Vernissage vendredi 20 novembre 2020 à 18h

MAC Arteum — Châteauneuf-le-Rouge

Géométrie spatiale
A.I.L.O

Exposition du samedi 21 novembre 2020 au samedi 16 janvier 2021
Vernissage samedi 21 novembre à 11h30

Galerie Jean-Louis Ramand — Aix-en-Provence

Littoral
Fabien Granet, Marie Havel, Jean-Philippe Roubaud
Exposition du mardi 29 septembre au samedi 17 octobre 2020
Vernissage samedi 3 octobre à partir de 11h

Centre d’art contemporain intercommunal — Istres

Rallumer les étoiles
Corinne de Battista

Exposition du samedi 3 octobre 2020 au vendredi 8 janvier 2021
Vernissage vendredi 2 octobre à 18h

Villa Tamaris, centre d'art Métropole Toulon Provence Méditerranée

Destruction annoncée n°11
Dominique Angel
Exposition du mardi 17 novembre au dimanche 13 décembre 2020
Finissage samedi 12 décembre à 15h30

Vidéochroniques

L'horizon des particules
Pierre Malphettes

Commissariat Edouard Monnet
Exposition du vendredi 17 mai au samedi 14 septembre 2019
Réouverture à partir du vendredi 30 août

Musée des Docks romains

Délirium Dolia
Samuel Rousseau

Commissariat Julie Miguirditchian
Exposition réalisée avec le soutien du Conseil départemental des Bouches du Rhône
Exposition du samedi 15 juin au dimanche 22 septembre 2019
Vernissage le jeudi 29 août à 17h

Galerie Porte Avion

Denis Castellas
Exposition du jeudi 29 août au samedi12 octobre 2019
Vernissage jeudi 29 août à 17h

OÙ lieu d'exposition pour l'art actuel

DELICATESSEN
Caroline Saves et Gwendoline Samidoust
Exposition du jeudi 29 août au samedi 14 septembre 2019
Vernissage jeudi 29 août à 17h

Look & Listen 

L'été du dessin
Miro Tristan Aron, Karolina Pielak, Audrey Amouroux, Lou Gravez,
Lyu Ming yang, Hyejung Park, Alexis Mitelberg, Anne Mundo,
Denitsa Ilcheva
Exposition du 29 août au 02 septembre 2019
Vernissage le jeudi 29 août à 18h

Galerie Territoires Partagés

The Devil in Clavère
Frédéric Clavère
Commissaire Stéphane Guglielmet
Exposition du vendredi 30 août au samedi 4 octobre 2019
Vernissage jeudi 29 août 2019 à 18h30

FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Le monde ou rien
Nicolas Daubanes

Exposition du vendredi 30 août au dimanche 22 septembre 2019
Vernissage vendredi 30 août à 18h30 dans le cadre de la nocturne  

Atelier Cadratem

Mazeppa
Stéphane Lovighi-Bourgogne
Exposition du 19 octobre au 1er novembre 2019
Vernissage le 19 octobre à 18h  

Château de Servières

La nature c'est la vie
Michel Barjol, Alexandre Gilibert, Océane Moussé, Jean Marc Urquidi
Un projet du Château de Servières et de la galerie Martagon, pour ce 7e temps du dessin
Commissariat Michel Barjol et Martine Robin
Exposition du samedi 26 octobre au samedi 21 décembre 2019
Vernissage vendredi 25 octobre à 18h30 

Aux alentours

Musée Estrine

Saint-Rémy-de-Provence Les nébuleux de la dégustation
Anthony Duchêne
Exposition du samedi 24 août au dimanche 20 octobre
Vernissage le samedi 24 août à 11h

Artothèque intercommunale 

Miramas
Le feu se répand à nouveau ou mouiller ses yeux de courage
Myriam Mechita
Exposition du mardi 3 au samedi 28 septembre 2019
Vernissage le mercredi 4 septembre à 18h
Rencontre/débat le samedi 28 septembre à 16h

Centre d'Arts Plastiques Fernand Léger

Port-de-Bouc
Offshore / Quai-Main-Grue 
Marie-Noëlle Deverre et Félix Pinquier
Double restitution de résidence des artistes Marie-Noëlle Deverre et Félix Pinquier
Exposition du vendredi 20 septembre au vendredi 15 novembre 2019
Vernissage le vendredi 20 septembre à 19h 

Voyons Voir | art  contemporain et territoire

Saint-Chamas Voir avec les doigts
Pablo Garcia

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2019
Exposition du dimanche 15 septembre au jeudi 31 octobre 2019
Vernissage le samedi 21 septembre à 11h — Musée Paul Lafran, Saint Chamas
suivi d'une visite guidée sur réservation

ARTEUM — musée d'art contemporain

Châteauneuf-Le-Rouge Des chemins
Victoria Nichitici, Niki — François Réau
Exposition du samedi 21 septembre au samedi 16 novembre 2019
Vernissage samedi 21 septembre à 11h30 

Galerie Jean-Louis Ramand

Aix-en-Provence
(re) mise-en-scène
Silène Audibert, Marie Boralevi, Fabien Granet, Marie Havel
Exposition du mardi 17 septembre au samedi 5 octobre 2019
Vernissage samedi 21 septembre à partir de 17h

Centre d'art contemporain intercommunal

Istres
FUULGURATION !!
E.Arroyo, Erró, G. Fromanger, Y. Klein, A. Keller, P. Rebeyrolle, Dj. Tatah, J. Le Gac, M. Mechita, F. Obrecht, N. Pincemin, Objectal, J. Monory, J. Plensa, C. de Battista, L. Favory, J-L. Verna, W. Sweetlove, A. Duchêne
Exposition du 27 septembre 2019 au 25 janvier 2020
Vernissage le 27 septembre à 18h

Pavillon de Vendôme


Aix-en-Provence
ELLES reviennent…
Clémentine Carsberg, Dominique Castell, Karine Debouzie, Marie Ducaté, Nadine Lahoz-Quilez et Sophie Menuet
Exposition du 26 octobre 2019 au 1er mars 2020
Vernissage le 8 novembre à 18h

Centre d'art contemporain Les Pénitents Noirs

Aubagne
Estampes urbaines
Olivia Paroldi
Exposition du samedi 9 novembre 2019 au samedi 18 avril 2020
Vernissage le vendredi 8 novembre à 18h30

Musée muséum départemental des Hautes-Alpes

Gap
Michel Barjol, Imminentes évasions
M. Barjol, J.-P. Borezee, E. Bourret, J. Cassignol, N. Daubanes, N. Desplats,
A. Domagala, V. Duplan, J. Francis, Granjabiel, P. Jacquin-Ravot,
A. Maugery, J. Paris, L. Saliou, Q. Spohn, V. Tapernoux, M. Zheng
Exposition du vendredi 15 novembre 2019 au dimanche 29 mars 2020
Vernissage vendredi 15 novembre à 18h30

Initiée par l’association Château de Servières et née de son expérience trentenaire en la matière, cette Saison du Dessin est un moment privilégié conçu pour la médiation, la pédagogie et le travail autour des œuvres, au plus près des besoins de tous les publics : sensibilisation, ateliers et échanges avec les artistes.

Redonner au Dessin l’ampleur, la perspective et la place qu’il occupe dans les pratiques contemporaines mais aussi le rendre accessible au plus grand nombre, rapprocher les publics de la pratique artistique, tels sont les objectifs de La Saison du Dessin, devenue aujourd’hui l’un des moments attendus de l’automne culturel, à Marseille et sur l’ensemble du territoire régional.

︎ Téléchargez le livret de la saison du dessin 2018 [PDF]





PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous les vendredi 30, samedi 31 août et dimanche 1er septembre 2024 au Château de Servières.




Vendredi 30 août
Ouverture au public à partir de 14h
Vernissage public 16h-21h
                                             
Samedi 31 août  & dimanche 1er septembre
Ouverture au public 11h-19h


Entrée 5 € 
Sauf Artiste, étudiant, moins de 18ans et minima sociaux



11-19 Bd Boisson
13004 Marseille 






Par son format volontairement court, intimiste et convivial, PARÉIDOLIE est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !

PARÉIDOLIE investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, un espace partagé entre les 16 galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer.

Nous avons l’honneur et le grand plaisir d'annoncer l’arrivée de Madame Catherine David - Historienne d’art et Commissaire d’expositions - à la présidence de notre comité artistique, aux côtés des autres personnalités qui nous accompagnent depuis de nombreuses années : Nicolas Daubanes, artiste | Thierry Forien, collectionneur et commissaire d’exposition | Josée Gensollen, collectionneuse | Laurent Godin, galeriste | Pascal Neveux, directeur du FRAC Picardie | Marine Pagès, artiste, co-fondatrice et co-rédactrice en chef de Roven, revue critique sur le dessin contemporain | Michèle Sylvander, artiste | Gérard Traquandi, artiste.

Les trois jours de Salon, ponctués d’un programme de rencontres, visites et débats sont également le temps de lancement de la Saison du Dessin qui se déploie tout l’automne dans les Musées de la Ville, au FRAC, et dans les sites partenaires à Marseille, sur l’arc méditerranéen. 


Enfin, la poursuite des résidences croisées, dans le cadre de LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD, entre le Château de Servières et le Frac Picardie - avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange et d’Amiens Métropole, offre un temps de recherche et de production, suivi d’une restitution lors d’une exposition dans chacune des villes partenaires.


© Crédit photo JC Lett 
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EN

In just a few years, PAREIDOLIE’s deliberately short, intimate and convivial format has made it one of the most important art fairs on the market, where discoveries match the curiosity of the eye, where the constraints of space are transformed into demands for quality, and where collectors, institutions and the general public enjoy meeting up at the end of summer and the dawn of a new artistic season!

PAREIDOLIE takes over the entire walls of the Château de Servières in Marseille’s 4th arrondissement, an area shared between the 16 selected galleries, the guest artists and structures, the bookshop-debate-meeting spaces and, of course, a place to relax, meet and eat.

The selection of galleries is entrusted to an independent artistic committee, comprising collectors, artists, curators and gallery owners: Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Laurent Godin, Pascal Neveux, Marine Pagés, Michèle Sylvander and Gérard Traquandi.




La sélection des galeries 2024





Galerie 22,48 m2 - ROMAINVILLE 

Cécile Beau, Jean-Baptiste Caron, Fabrice Cazenave, Anouck Durand-Gasselin, Vincent Mauger, Eva Medin, Adrien Rousseau, Mayura Torii


Galerie 8+4 - PARIS

Amélie Barnathan, Clément Bagot, Les soeurs Chevalme, Claude Parent


Analix Forever - Genève

Sylvie Mermoud & Pierre Bonard


DILECTA - PARIS

Caroline Corbasson, Claire Vaudey


GALERIE ERIC DUPONT - PARIS 

Damien Cabanes, Carlos Kusnir, Didier Mencoboni, Katarzyna Wiesiolek


GALERIE LAURENT GODIN - PARIS

Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Marilou Poncin, Caroline Tschumi, 
Alan Vega


GALERIE ALAIN GUTHARC - PARIS

Edi Dubien, Makiko Furuichi, Suzanne Husky


HUSK GALLERY - BRUXELLES 

Céline Marin, Peter Depelchin


INGERT - PARIS 

Charles-Elie Delprat


GALERIE BERNARD JORDAN - PARIS

Louise Aleksiejew, Jean Laube, Marine Pagès, Alain Sicard


Galerie Florence Loewy - Paris

Romain Bobichon


MODULAB - METZ

Olivier Garraud


GALERIE PJ - METZ

James Brown


GALLERY STELLA ROUSKOVA - GENES 

Linda Carrara, Jean-François Guillon, Emmanuel Régent, Jeanne Susplugas


Galerie SUZANNE TARASIEVE - PARIS

Jean Bedez, Nina Mae Fowler, Neal Fox, Lucien Murat, Anna Tuori


Galerie NADJA VILENNE - Liège

Jacqueline Mesmaeker, Benjamin Monti, Sandrine Morgante, Valérie Sonnier






PROGRAMMATION ASSOCIÉ
au Château de Servières



ARTISTE INVITÉE 

︎︎︎ Madely Schott


CARTE BLANCHE

︎︎︎ La Compagnie
Grégory Le Lay  &  Dalila Mahdjoub
Commissariat Paul-Emmanuel Odin 


INVITATION

︎︎︎ Mécènes du Sud 
Madison Bycroft
Commissariat Bénédicte Chevalier


DEPARTEMENT DES Objets perdus 

︎︎︎ Luc Jeand’heur, Sara Lucas Agutoli, Agathe Alberti-Bock, Vincent Bonnet, Guillaume Clermont et leurs invité•e•s


DéJA - DIPLOMéS, éTUDIANTS ET JEUNES ARTISTES De l’éCOLE(S) DU SUD*

︎︎︎ Présentation d’une sélection de dessins d’étudiants et/ou jeunes diplômés issus du Réseau de l’Ecole(s) du Sud :
*Réseau des Ecoles Supérieures d’Art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco


LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE

︎︎︎ Histoire de l’œil


Second rayon

︎︎︎Espace où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une thématique commune : le dessin érotique.



PRIX PEBEO
PRIX THE DRAWER
PRIX DEJA
LAUREAT DE LA SAISON DU DESSIN NORD/SUD






PROGRAMMATION ASSOCIÉE
HORS-LES-MURS


LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD

La poursuite des résidences croisées, dans le cadre de LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD, entre le Château de Servières, la Briqueterie et le Frac Picardie - avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange, de la Ville d’Amiens et Amiens Métropole, offre un temps de recherche et de production, suivi d’une restitution lors d’une exposition dans chacune des villes partenaires.


La saison du dessin 2024

Initiée par PAREIDOLIE, elle prolonge le Salon avec un focus sur le dessin dans une trentaine de lieux partenaires sur l’arc méditerranéen de Monaco à Montpellier, à Marseille et sur le territoire nationale, de fin août à fin décembre 2024.

︎︎︎ La Saison à Marseille : Le 33 | Le 55 | La Cartine | Galerie Béa-Ba | Atelier Vis à Vis | Galerie des Augustines | Shifting Frame | Galerie Béatrice Soulié | Atelier Panthera | La grotte à modeler et son nid à coulisse | Galerie Territoires Partagés | Pièce À Part | Féria | Jeanne Barret | Frac Sud Cité de l’art contemporain | Galerie La Nave Va | Cabane Georgina | Urban Gallery | le Château de Servières | [mac] musée d’art contemporain.  

︎︎︎ La Saison sur l’arc méditerranéen : 3bis F, voyons-voir (Aix-en-Provence) | Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne) | Mac Arteum (Châteauneuf-le-Rouge) | Polaris centre d’art (Istres) | Centre d’arts plastiques Fernand Léger (Port-de-Bouc) | les écoles des Beaux-Arts du Réseau de l’Ecole(s) du Sud (Aix-en-Provence, Avignon, Marseille, Monaco, Nice, Toulon) | Galerie AL/MA (Montpellier)








22,48 m2



Cécile Beau — Jean-Baptiste Caron — Fabrice Cazenave — Anouck Durand-Gasselin — Vincent Mauger — Eva Medin — Adrien Rousseau — Mayura Torii — 




22,48 m² est une galerie d’art contemporain atypique et novatrice qui promeut les artistes émergents. Depuis sa création en 2010 par Rosario Caltabiano, la galerie souhaite apporter une contribution significative à la scène artistique contemporaine française et internationale.


Néréïdes est une série d’oeuvres sur laquelle Cécile Beau travaille depuis 2023. Depuis sa dernière présentation, en janvier 2023, dans l’exposition collective «Au-delà du fleuve» chez 22,48 m², la série s’enrichie de nouvelles pièces inédites, que nous souhaiterions montrer dans cette nouvelle édition de PAREIDOLIE.
Dans la mythologie, les Néréides sont des nymphes marines vivant dans des palais sous-marins. Elles forment le cortège de Poséidon et symbolisent le mouvement de la mer.
Figure incontournable des océans, l’octopus vulgaris se distingue par son intelligence, sa grâce, et sa capacité à prendre la forme et les couleurs de son environnement.
Depuis quelques années, l’espèce est devenue invasive sur certains littoraux du fait de la raréfaction des ses prédateurs.
La technique employée pour réaliser les Néréïdes est proche du gyotaku : art japonais qui consiste à réaliser l’empreinte d’un poisson fraichement pêché que l’on enduit d’encre pour en garder trace avant sa consommation. Ici, c’est directement l’épiderme du poulpe qui imprime le papier. Cette fine peau dessine en textures et couleurs le céphalopode dans diverses postures.
Entre collage et estampe sur vieux papier, c’est la matière même de l’animal qui génère un effet oscillant entre ultra et surréalisme.


En complément de la participation de Cécile Beau avec sa série Néréides, nous prévoyons de présenter un ensemble de dessins en accrochage libre sur un troisième pan de mur.
Les oeuvres pressenties pour cette partie partagent une même affinité avec le monde organique, retranscrit à travers l’évocation de matières vivantes ou par l’emploi direct d’éléments naturels appliqués sur le papier.
À côté des oeuvres de Cécile Beau, nous pensons ainsi exposer le travail de Jean-Baptiste Caron, Fabrice Cazenave, Anouck Durand-Gasselin, Vincent Mauger, Eva Medin, Mayura Torii et Adrien Rousseau.


22.48 m² is an atypical and innovative contemporary art gallery that promotes emerging artists. Founded in 2010 by Rosario Caltabiano, the gallery aims to make a significant contribution to the French and international contemporary art scene.


Néréïdes is a series of works that Cécile Beau has been working on since 2023.
Since its last presentation, in January 2023, in the group show "Au-delà du fleuve" at 22.48 m², the series has been enriched by new, previously unseen pieces, which we would like to show in this new edition of PAREIDOLIE.
In mythology, the Nereids are marine nymphs living in underwater palaces. They form Poseidon's retinue and symbolise the movement of the sea.
The octopus vulgaris is a key figure of the oceans, distinguished by its intelligence, grace and ability to take on the shape and colours of its environment.
In recent years, the species has become invasive on certain coastlines due to the increasing scarcity of its predators.
The technique used to make the Nereids is similar to gyotaku, a Japanese art form in which the imprint of a freshly caught fish is smeared with ink to keep a record of it before it is eaten. Here, it's the octopus's skin that imprints the paper. This thin skin draws the cephalopod in various postures, using textures and colours.
Somewhere between a collage and a print on old paper, it is the very material of the animal that generates an effect that oscillates between the ultra and the surreal.


In addition to Cécile Beau's Néréides series, we plan to present a group of drawings hung on a third wall.
The works proposed for this section share a common affinity with the organic world, transcribed through the evocation of living matter or the direct use of natural elements applied to paper.
Alongside works by Cécile Beau, we plan to show work by Jean-Baptiste Caron, Fabrice Cazenave, Anouck Durand-Gasselin, Vincent Mauger, Eva Medin, Mayura Torii and Adrien Rousseau.






Galerie 22,48m2
Rosario Caltabiano
29, rue de la Commune de Paris
93230, Romainville — 09 81 91 72 17


︎ contact@2248m2.com
︎ www.2248m2.com
︎ www.facebook.com/2248m2?locale=fr_FR

︎ www.instagram.com/22.48m2/


Cécile Beau - Focus





Jean-Baptiste Caron




Fabrice Cazenave






Eva Medin




Mayura Torii 



 

Vincent Mauger





Adrien Rousseau




Anouck Durand-Gasselin








Galerie 8+4



Amélie Barnathan — Clément Bagot — Les soeurs Chevalme — Claude Parent  




Pour cette édition de Paréidolie, la Galerie 8+4 propose de répondre à l’urgence du monde par des oeuvres, et sans doute une forme de poésie, affrontant justement ce temps si pesant. Au coeur de son stand, seront présentés un ensemble rare et exceptionnel du grand théoricien de l’architecture que fut Claude Parent. Ses dessins et encres, loin de se présenter comme des prolongements de ses projets architecturaux, proposent au contraire une vision iconoclaste des grands problèmes – et des grandes utopies – de notre monde. En écho, Clément Bagot ou François Réau, jettent sur notre environnement un regard non dénué de spiritualité puisque chacun dans son domaine cherche à déployer l’invisible du réel : l’un (Bagot) en jouant simultanément sur l’infiniment grand et l’infiniment petit. Dans un style plus figuratif, les Soeurs Chevalme et Amélie Barnathan s’attaquent au poids de l’histoire passée ou contemporaine. Cette histoire c’est bien sûr celle de la post-colonisation en Afrique pour les Soeurs Chevalme et celle de la découverte des territoires immenses d’un inconscient féminin se libérant de chaines du patriarcat pour Amélie Barnathan. Ce stand devrait, par le rassemblement de ces artistes, constituer ainsi un événement au sein de la foire en ouvrant l’imaginaires des spectateurs aux grandes questions de notre société.


For this edition of Paréidolie, Galerie 8+4 is responding to the urgency of the world with works of art, and no doubt a form of poetry, that confront this very time. At the heart of its stand will be presented a rare and exceptional collection of works by the great architectural theorist Claude Parent. His drawings and inks, far from being extensions of his architectural projects, offer an iconoclastic vision of the major problems - and utopias - of our world. Echoing this, Clément Bagot and François Réau look at our environment in a way that is not devoid of spirituality, since each in his own field seeks to unfold the invisible of reality: one (Bagot) by playing simultaneously with the infinitely large and the infinitely small, the other (Réau) by studying the micro-effects of time on nature. In a more figurative style, the Chevalme sisters and Amélie Barnathan tackle the weight of past and contemporary history. For the Chevalme sisters, this history is of course that of post-colonisation Africa, and for Amélie Barnathan it is that of the discovery of the immense territories of a feminine unconscious freeing itself from the shackles of patriarchy. By bringing these artists together, the stand is set to become an event at the heart of the fair, opening up the public's imagination to the major issues facing our society.






Galerie 8+4
Bernard Chauveau / Damien Sausset
36 rue de Turin 75008 Paris — 01 47 42 31 16 



︎ galerie@bernardchauveau.com
︎ www.bernardchauveau.com
︎ www.facebook.com/BernardChauveauEditeur
︎ www.instagram.com/bernardchauveau_galerie8plus4



Amélie Barnathan





Clément Bagot





Les soeurs Chevalme





Claude Parent








Analix Forever


Sylvie Mermoud & Pierre Bonard -




La délicatesse du duo suisse Sylvie Mermoud-Pierre Bonard réside d’abord dans le duo lui-même. Artistes tous deux, l’un.e s’est mis à travailler les dessins de l’autre un jour de 2011 qu’iel avait besoin d’aide. Ce fut si bea qu’ils ont continué. L’un.e commence, l’autre continue. Puis la grande délicatesse du crayon de couleur sur papier, de l’attention à ce qui est déjà là et la tension de ce qui advient. Chacun amène un tracé qui s’origine dans sa pratique individuelle puis leur échange s’épanouit dans l’improvisation la surprise de la proposition de l’autre et la reprise au débotté. Dans les sources intarissables de leurs images s’entremêlent la permanence de signes immémoriaux et la légèreté d’un geste neuf. Beaucoup de blanc, comme un espace que l’on préserve pour l’autre - l’autre artiste, l’autre spectateur.



Fondée en 1991 à Genève par Barbara Polla, Analix Forever est une galerie hors norme, déployant ses projets à l’intérieur de ses murs aussi bien qu’à l’étranger, privilégiant les collaborations et coélaborations avec de nombreux acteurs du monde de l’art. La découverte et la valorisation de la jeune création y sont déterminantes, ainsi que la promotion de trois médiums de prédilection : la vidéo, le dessin et la poésie – en particulier lorsqu’ils s’ancrent dans des enjeux politiques et les tréfonds de l’âme.





The delicacy of the Swiss duo Sylvie Mermoud-Pierre Bonard lies first and foremost in the duo itself. Both artists, one began working on the other's drawings one day in 2011 when he needed help. It was so beautifu that they kept going. One started, the other continued. Then the great delicacy of coloured pencil on paper, of attention to what is already there and the tension of what is to come.
and the tension of what is to come. Each person brings a line that originates in their own individual practice, and then their exchange blossoms into improvisation,
the surprise of the other's proposal and the reworking on the spur of the moment. In the
In the inexhaustible sources of their images, the permanence of immemorial signs and the lightness of a new gesture intermingle. A lot of white, like a spac preserved for the other - the other artist, the other viewer.



Founded in 1991 in Geneva by Barbara Polla, ANALIX FOREVER is an outstanding gallery, deploying its projects within its walls as abroad, privileging collaborations and co-collaborations with numerous actors of the art world. The discovery and valorization of the young creation is a key driver, as well as the promotion of three mediums of predilection: video, drawing and poetry – especially when they are rooted in political issues and the innermost depths of the soul.





Galerie Analix Forever
Barbara Polla
Rue du Gothard 10, 1225 Chêne-Bourg, Suisse
+41 22 860 03 72



︎  analixforever@bluewin.ch
︎ analixforever.com
︎ https://www.facebook.com/analixforever/


Sylvie Mermoud & Pierre Bonard










Dilecta



Caroline Corbasson  — Claire Vaudey —   




Après une première participation réussie en 2023, Dilecta rejoind cette nouvelle édition de PAREIDOLIE, proposant une sélection plus resserrée, pour
une approche plus immersive dans la pratique des deux artistes exposés.
Le focus de notre stand sera dédié à l’artiste Claire Vaudey.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Claire Vaudey s’est d’abord intéressée à la nature morte, lorsqu’elle composait des scènettes à partir de maquettes qu’elle réalisait à partir de dessins préparatoires et d’objets qu’elle disposait puis photographiait avant de les mettre en peinture, à la gouache plus spécifiquement.
C’est un nouveau corpus d’oeuvres, jamais exposé et sur lequel l’artiste travaille depuis deux ans, que nous souhaitons mettre en lumière. Dans ces nouveaux travaux, l’artiste ne renonce ni aux maquettes 3D à la base de ses peintures, ni aux couleurs franches de la gouache, mais se tourne vers la tempera sur papier – créant elle-même sa peinture à partir de pigments purs et d’oeufs – lui permettant un travail plus approfondi des aplats et des ombres.
Pour cette nouvelle série intitulée « Espaces clos », l’artiste s’inspire librement des Annonciations et des jardins clos de la renaissance italienne. Ici, elle adjoint à son travail de peinture sur papier la technique de la sérigraphie – également à la tempera –, créant ainsi des effets de matière qui livrent de subtils effet de profondeur dans ses compositions architecturales.
Cette série de dessins vides et silencieux laisse une grande place au plaisir de la géométrie, de la construction, de la répétition et de la couleur, oscillant entre abstraction et figuration – figuration qui s’accentue
lorsque que ses dessins s’inspirent de mythes, comme celui de Philomèle tiré des Métamorphoses d’Ovide. Violée et isolée par son beau-frère, Philomèle se venge en lui faisant manger son fils et, pour échapper à son courroux, se transforme en hirondelle pour lui échapper. Ces références sont une manière pour l’artiste d’ancrer son travail dans des préoccupations contemporaines en évoquant la libération de la voix des femmes de manière poétique.

Cette participation sera aussi l’occasion de présenter le travail graphique de Caroline Corbasson, nommée au prix Drawing Now 2024 - nous focalisant sur une série en particulier, intitulée « Dust to Dust ».
Dans cette série, l’artiste cherche à figurer l’infiniment grand par l’infiniment petit, et plus spécifiquement par l’utilisation de grains de poussière qu’elle glane lors de ses voyages en zones désertiques (Atacama, Al-‘Ula …). Ces poussières sont placées sur la feuille de papier qui est recouverte de poudre de graphite puis sont retirées, ne laissant que des traces, évoquant
l’infini de l’univers et de la voie lactée.


After a successful first participation in 2023, Dilecta is joining this new edition of PAREIDOLIE, offering a tighter selection for a more immersive approach to the practice of the two artists on show.

The focus on our stand will be on the artist Claire Vaudey.
A graduate of the Beaux-Arts in Paris, Claire Vaudey first became interested in still life, composing scenes from models she would make from preparatory drawings and objects she would lay out then photographed them before painting them, more specifically in gouache.
This is a new body of work, never exhibited before and on which the artist has been working for the past two years, that we would like to highlight. In these new works, the artist is not abandoning the 3D models that form the basis of her paintings, or the bold colours of gouache, but is turning to tempera on paper - creating her own paint from pure pigments and eggs - enabling her to work in greater depth with flat tints and shadows.
For this new series, entitled 'Enclosed spaces', the artist draws inspiration freely from the Annunciations and enclosed gardens of the Italian Renaissance. Here, she combines her painting on paper with the screen-printing technique - also using tempera - to create effects of matter that create subtle effects of depth in her architectural compositions.

This series of empty, silent drawings leaves plenty of room for the pleasure of geometry, construction, repetition and colour, oscillating between abstraction and figuration - a figuration that becomes more pronounced when her drawings are inspired by myths, such as Philomèle from Ovid's Metamorphoses. Violated and isolated by her brother-in-law, Philomèle takes revenge by making him eat her son and, to escape his wrath, transforms herself into a swallow. These references are a way for the artist to anchor her work in contemporary concerns by evoking the liberation of women's voices in a poetic way.

The exhibition will also provide an opportunity to present the graphic work of Caroline Corbasson, nominated for the Drawing Now 2024 prize - focusing on one series in particular, entitled 'Dust to Dust'.
In this series, the artist seeks to represent the infinitely large through the infinitely small,
and more specifically through the use of grains of dust that she gleans during her travels in desert areas (Atacama, Al-'Ula...). This dust is placed on the sheet of paper, which is covered with graphite powder and then removed, leaving only traces, evoking the infinity of the universe and the Milky Way.







Dilecta
Elsa Paradol
49 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris
01 43 40 28 10




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Caroline Corbasson





Claire Vaudey









Galerie Eric Dupont


Damien Cabanes - Carlos Kusnir - Didier Mencoboni  - Katarzyna Wiesiolek - 





Dans le cadre de l’édition 2024 de Paréidolie, la Galerie Eric Dupont présente les oeuvres de quatre artistes : Katarzyna Wiesiolek, Damien Cabanes, Carlos Kusnir et Didier Mencoboni.

Un chien couché près d’un mur taché où sèchent quelques oripeaux, des bulles irisées qui s’envolent au crépuscule. J’ai choisi cette phrase pour résumer le travail des quatre artistes que nous proposons pour cette édition 2024 de PAREIDOLIE.
Le chien est celui qui se pose quelques instants devant les yeux de Damien Cabanes, au-dessus de lui, en formation, quelques pinces à linge placées par Carlos Kusnir retiennent un tissu maculé qui n’attend que la brosse d’un balai pour les estomper ; de l’autre côté les bulles colorées de Didier Mencoboni s’évadent du cadre qui tente de les retenir pour s’évanouir dans
les ciels crépusculaires des paysages de Katarzyna Wiesiolek.

Créée il y a 31 ans par Eric Dupont, la galerie accueille des artistes plasticiens préoccupés par la recherche formelle, tels que Damien Cabanes, Carlos Kusnir, Siobhan Liddell... Elle défend également des photographes dont le travail s’inscrit dans une démarche engagée et esthétique (Mathieu Pernot, Nicholas Nixon, Taysir Batnji...).
Elle héberge au cours du temps de nouvelles générations d’artistes :
Tahmineh Monzavi, Wiame Haddad, Roméo Mivekannin, Katarzyna Wiesiolek...
À la faveur d’un dialogue interculturel constant, elle participe à de grands événements internationaux, biennales et foires (1-54, Paris Photo, Art Paris...).



As part of the 2024 edition of Paréidolie, Galerie Eric Dupont is presenting works by four artists: Katarzyna Wiesiolek, Damien Cabanes, Carlos Kusnir and Didier Mencoboni.

A dog lying next to a stained wall where a few rags are drying, iridescent bubbles flying away at dusk. I chose this phrase to sum up the work of the four artists we are presenting in this 2024 edition of PAREIDOLIE.
Above him, in formation, a few clothes pegs placed by Carlos Kusnir hold a stained fabric that is just waiting for the brush of a broom to fade them away; on the other side, Didier Mencoboni's coloured bubbles escape the frame that tries to hold them and vanish into the twilight skies of Katarzyna Wiesiolek's landscapes.



The Gallery which was created 31 year ago by Eric Dupont, welcomes visual artists concerned with formal research, such as Damien Cabanes, Carlos Kusnir and Siobhan Liddell. At the same time Gallery works with photographers dealing with a committed and aesthetic approach: Mathieu Pernot, Nicholas Nixon and Taysir Batnji.
Over the years the Gallery hosted new generations of artists: Tahmineh Monzavi, Wiame Haddad, Roméo Mivekannin and Katarzyna Wiesiolek. Thanks to a constant intercultural dialogue, it participates in major international events, biennials and fairs (1-54, Paris Photo, Art Paris).






Galerie Eric Dupont
Eric Dupont
138 rue du Temple, 75003 Paris
01 44 54 04 14



︎  info@eric-dupont.com
︎ www.eric-dupont.com
︎ https://www.facebook.com/galerieericdupont/
︎ https://www.instagram.com/galerieericdupont/

Damien Cabanes





Carlos Kusnir





Didier Mencoboni





Katarzyna Wiesiolek











Programmation associée - artiste invitée






Madely Schott

 

Madely Schott est artiste pluridisciplinaire basée à Marseille.
Dans sa démarche proche de l'ontologie, on retrouve un désir d'émancipation du corps social, de changement de paradigmes et de convocation de l'imaginaire comme force de résilience.

Depuis maintenant 5 ans son travail aussi bien collaboratif qu’ individuel interroge les manières de s’ incarner dans notre société à l’heure où celle-ci opère à des glissements de plus en plus tangibles. Elle interroge de façon décalée les pratiques contemporaines de bien-être et autres injonctions à la pensée positive.

Elle investit le champ de l’art contemporain de façon trans disciplinaire pour y proposer des formes de résolution visuelles et performatives qui mettent en jeu un nouveau folklore comme des échappées résilientes à l’intérieur desquelles s’inventent de nouveaux récits. Elle cherche à insuffler de nouveaux états d’être, une manière de déambuler dans des paysages qui proposeraient à l’être humain une nouvelle forme d’empathie avec le vivant. Ce qu'elle nomme des inter-espaces-temps promulguent le soin et la résilience. Elle expérimente le dessin et différentes techniques textiles artisanales comme le tissage, la tapisserie pour insuffler un processus créatif où le temps devient méditatif et le geste salvateur. 









Programmation associée - Kiosque du Département des Objets Perdus 






Département des Objets Perdus

 


Sara Lucas Agutoli, Agathe Alberti-Bock, Vincent Bonnet, Guillaume Clermont, Luc Jeand’heur et leurs invité•e•s

Après un passage remarqué au Palais Longchamp l’an dernier, cette institution internationale installe cette fois-ci ses quartiers au creux du Château de Servières.

Après avoir célébré Marcel Broodthaers, les moules et la clairvoyance des divinations bon marché, c’est sous la bonne étoile de la famille Bruegel — et ses générations presqu’infinies d’artistes de renom — que se poursuit notre aventure. Same same but different. Inspiré des traditions carnavalesques, du commerce de foire et autres pratiques occultes moyenâgeuses, notre office courtois — aussi chic que populaire — reprend donc du service. Pour le meilleur comme pour le pire.

Après tout, comme aimait à le rappeler un certain baron, l’important n’est-il pas de participer?

Avec l’aimable soutien de fondcommun et de la Guilde des artistes.


After a successful run at the Palais Longchamp last year, this international institution is now taking up residence in the Château de Servières.

After having celebrated Marcel Broodthaers, mussels and the clairvoyance of low-cost divinations, it's beneath the star of the Bruegel family — and its almost infinite generations of renowned artists — that our adventure continues. Same same but different. Inspired by carnival traditions, trade of the fairs and other Middle Ages occult practices, our courtly office — as chic as it is popular — is back in service. For better, and for worse.

After all, as a certain baron liked to remind us, Isn't it the taking part that counts?

With the kind support of fondcommun and la Guilde des artistes.











Programmation associée - Invitation 






Mécènes du Sud

 


Madison Bycroft


Commissariat Bénédicte Chevalier

Madison Bycroft déploie un univers baroque qui mêle dessins, céramiques, costumes, chansons, animations qui prennent la forme d’installations et de vidéos. Dans ce théâtre post moderne, l’artiste écrit les récits portés par des personnages fantaisistes et souvent grotesques qui oscillent entre philosophie, humour et tragique.

L’eau apparaît dans son travail tantôt comme une matrice, un archétype ou un symbole. Madison Bycroft explore plastiquement et conceptuellement les propriétés des fluides. Particules libres de se mouvoir les unes par rapport aux autres, substances tout à la fois sans formes propres, et déformables sous l'action d'une force. Ainsi, iel s’intéresse à la manière dont les récits, les structures de pouvoir, et les préjugés véhiculent, occultent, ou influencent les récits historiques. Iel propose une lecture délibérément ouverte, non linéaire, optant pour des formes de flottement, posant ainsi de manière élargie la question de la résistance, du libre arbitre et du consentement.

À l’invitation de Mécènes du Sud, Madison Bycroft présente un dessin à la craie d’un fond sous-marin onirique, et une série inédite de dessins sur céramique.


Madison Bycroft [AUS, 1987] a présenté son travail à Beyrouth, Singapour ou encore New York, mais aussi en France notamment au CAC Brétigny, à la Biennale de Rennes et au Palais de Tokyo. En 2022, plusieurs projets de performances l’ont amené·e à présenter son travail dans le cadre de la foire Art Basel en Suisse, dans les jardins botaniques de Cordoue ou encore au MAXXI L’Aquila. Plus récemment, iel a présenté Joystick, un jeu vidéo créé en collaboration avec Ubisoft. Iel achève une résidence à la Villa Médicis. Elle est représentée par Sissi-Club.




Mécènes du Sud 
24 rue Neuve Sainte-Catherine, 13007 Marseille   


︎ http://www.mecenesdusud.fr/














Programmation associée - Carte Blanche - Grégory Le Lay & Dalila Mahdjoub           






La Compagnie

 

Grégory Le Lay  


Commissariat Paul-Emmanuel Odin


Gregory Le Lay est né à Toulon le 5 octobre 1977 et mort à Ponta Delgada (Açores) le 9 février 2023.
Il a laissé une œuvre où le dessin est prépondérant, qui provoque des rencontres ambigües, des interactions entre des objets sonores, des éléments visuels, des traces graphiques, des individus, des animaux. Gregory Le Lay n’a cessé de créer des rapports atypiques entre des mondes différents. Les expériences sont des formes vivantes. Il s’intéressait à ce qu’il y a en-dessous des choses, à l’aléatoire, au conditionnement du vivant.

Il mobilisait différents médiums, assemblage, dessins, objets, sons, dans un jeu dynamique avec l'architecture. Ses expositions entraînaient le visiteur dans une relation organique avec les signes. Il proposait des croisements de formes qui aboutissaient à des scénarios aux lectures multiples, qui nous font questionner notre perception.

En 2018 il a créé avec sa compagne Géraldine Martin la galerie/atelier « BRUI » ((Ponta Delgada, Açores, PT), un espace où il développe son travail et invite des artistes européens pour des expositions ponctuelles.
Le lieu propose également des ateliers et initiations aux techniques d'impression sur papier (gravure, monotype, linogravure, sérigraphie)
BRUI s'approvisionne régulièrement en une sélection de livres d'artistes, de gravures, de graphezine et d'objets insolites.


Dalila Mahdjoub



ROMILLA I M. H. I LA MAIN DE LEÏLA
( 3 animations format portrait )

Il s'agit de 3 animations courtes réalisées à partir de dessins vectoriels. Elles ont été montrées pour une première fois, lors de l'exposition « 143 rue du désert » à La Compagnie. Un dispositif intimiste a été prévu dans le cadre de l'exposition sous forme de périscopes-colonnes.


• "ROMILLA", durée 1' 11".
Le petit papier jauni que mon père avait rempli en 1967 en vue d'un regroupement familial me devient archive-œuvre comme unique trace de l'existence brève de Romilla.


• "M. H.", durée 0' 57".
Je compose avec les 23 lettres de la page 300 de Soumission de Michel Houellebecq.


• "LA MAIN DE LEÏLA", durée 0' 58".
Alors que Leïla attendait son tour à la préfecture Service des étrangers, tenant précieusement son ticket dans le creux de la main, un mot-résidu s'accroche au petit bout de papier…





La Compagnie 
19 Rue Francis de Pressensé, 13001 Marseille
04 91 90 04 26 


︎https://www.la-compagnie.org/
︎ info@la-compagnie.org





Grégory Le Lay





Dalila Mahdjoub











Programmation associée - Invitation 






DÉJA - DIPLÔMÉS,  ÉTUDIANTS et JEUNES ARTISTES de l’École(s) du Sud*

 



︎︎︎Présentation d’une sélection de dessins d’étudiants et/ou jeunes diplômés issus du Réseau de l’Ecole(s) du Sud : Aix-en-Provence,  Avignon, Marseille, Nice Toulon et Monaco.



*Réseau des Ecoles Supérieures d’Art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco

Fort de la première édition du programme de découverte de la jeune création, nous redoublons encore ce soutien à la professionnalisation des plus jeunes artistes. DÉJA - Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes de l’École(s) du Sud * présente, durant les trois jours du salon et aux côté des 16 galeries sélectionnées, un ensemble de dessins des étudiant.e.s ou jeunes diplômé.e.s issus de ces six écoles.




Jaguar Anaël Martin(Aix-en Provence), Kaki Weiss (Marseille), Louise Plasterie (Avignon), Sarah Lacueille (Monaco), Pablo Mathias Gonzales Moro (Nice), Titouan Makeeff(Toulon) 








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Retour en images sur une 10e édition anniversaire très réussie de PAREIDOLIE ! 






PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 septembre 2023 au Château de Servières.



Vendredi 1er septembre :  Vernissage public 16h-20h
                                             

Samedi 2  & dimanche 3 septembre : Ouverture au public 11h-19h



Entrée : 5€ sauf adhérents, demandeurs d'emploi et bénéficiaires de minima sociaux.


11-19 boulevard Boisson - 13004 Marseille
04 91 85 42 78 — contact@pareidolie.net




Par son format volontairement court, intimiste et convivial, PAREIDOLIE est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, où la contrainte de l’espace se trans- forme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !

Paréidolie investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, soit un espace de près de 1000 m2 partagé entre les 16 galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer.

La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Jean de Loisy et réunissant collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Laurent Godin, Pascal Neveux, Marine Pagés, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi

Les trois jours de Salon, ponctués d’un programme de rencontres, visites et débats sont également le temps de lancement de la Saison du Dessin qui se déploie tout l’automne dans les Musées de la Ville, au FRAC, et dans les sites partenaires à Marseille, sur l’arc méditerranéen. 



Enfin, la poursuite des résidences croisées, dans le cadre de LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD, entre le Château de Servières et le Frac Picardie - avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange et d’Amiens Métropole, offre un temps de recherche et de production, suivi d’une restitution lors d’une exposition dans chacune des villes partenaires.


Communiqué de presse  
Press release




La sélection des galeries 2023







Galerie 8+4 - Paris

Les sœurs Chevalme, Guillaume Millet, Vera Molnar, Gilles Pourtier, François Réau


Galerie AL/MA - Montpellier

Gilles Balmet, François Bouillon, Didier Demozay, Dominique Gauthier,
Anna Jaccoud


Analix Forever - Genève

Julien Serve, Laure Tixier


ARCHIRAAR - BRUXELLES

Mélanie Berger, Mara Fortunatovic, Emmanuelle Leblanc, Roman Moriceau,
Jonathan Rosic


LA BANAnE GALERIE- Cannes

Gerben Mulder


GALERIE VALERIE DELAUNAY - PARIS

Perrine Boudy


DILECTA - PARIS

Mircea Cantor, Alice Gauthier, Mathilde Lestiboudois


GALERIE ERIC DUPONT  - PARIS

Taysir Batniji, Yazid Oulab, Gabrielle Wambaugh, Katarzyna Wiesiolek,
Stéphane Zagdanski





ESPACE A VENDRE - NICE

Thierry Lagalla, Karine Rougier, Jean-Luc Verna 


GALERIE LAURENT GODIN - PARIS

Focus : Laurent Galland
En parallèle : Claude Closky, Marc Couturier, Michel Dector, Lamarche Ovize, Alain Séchas, Alan Vega 


GRAPHE - madrid

Raúl Artiles, Fernando Martín Godoy, Eva Rodríguez Góngora, Pepa Mora


Galerie BERNARD JORDAN - Paris

Louise Aleksiejew, Aristide Bianchi, Ronald Cornelissen, Sharka Hyland, Jean Laube, Alexandre Leger, Renée Lévi, Odile Mareek, Marine Pagès, Paul Van Der Eerden, Ina Van Zyl 


LHOSTE - Arles

Ariel Person, Reeve Schumacher


NOSBAUM REDING - Luxembourg / Bruxelles

August Clusserath, Manuel Ocampo, Barthélémy Toguo


Galerie NADJA VILENNE - Liège

Alevtina Kakhidze, Jacques Lizène, Raphaël Van Lerberghe, Gaëtane Verbruggen


Galerie Anne de Villepoix - PARIS

Atsoupé, Franck Lundangi, Gastineau Massamba









PROGRAMMATION ASSOCIÉE
au Château de Servières



ARTISTE INVITÉE 

︎︎︎ Diane Guyot de Saint Michel


CARTE BLANCHE

︎︎︎ Centre d’art contemporain de Châteauvert (83) Come di Meglio & Eve Pietruschi
Commissariat Lydie Marchi


INVITATION

︎︎︎ Frac Sud - Cité de l’art contemporain  PAREIDOLIE, Salon International du Dessin Contemporain & la Saison du Dessin - 10 ans DÉJÀ !
Présentation au Château de Servières d’un choix d’œuvres retraçant 10 années d'acquisition en dessin dans la collection du Frac depuis la création du Salon.
Phantasmagora avec Cathryn Boch, Ilana Salama Ortar, Karine Rougier, Michèle Sylvander

Commissariat Muriel Enjalran


Photomaton 

︎︎︎ Votre portrait en direct par Susanne Strassmann interventions dessinées pendant les trois jours du Salon.


DéJA - DIPLOMéS, éTUDIANTS ET JEUNES ARTISTES De l’éCOLE(S) DU SUD*

︎︎︎ Présentation d’une sélection de dessins d’étudiants et/ou jeunes diplômés issus du Réseau de l’Ecole(s) du Sud : Gabrielle Alexandre (Marseille), Robin Choi (Avignon), Héloïse Farago (Nice), Jérémy Griffaud (Monaco), Cami (Toulon), Marguerite Maréchal (Aix-en Provence)
*Réseau des Ecoles Supérieures d’Art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco


LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE

︎︎︎ Histoire de l’œil


Second rayon

︎︎︎Espace où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une thématique commune : le dessin érotique.



PRIX PEBEO 
PRIX POINT CONTEMPORAIN 
PRIX DEJA
LAUREAT DE LA SAISON DU DESSIN NORD/SUD 



LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD

La poursuite des résidences croisées, dans le cadre de LA SAISON DU DESSIN NORD / SUD, entre le Château de Servières et le Frac Picardie - avec le soutien du Centre Culturel Léo Lagrange et d’Amiens Métropole, offre un temps de recherche et de production, suivi d’une restitution lors d’une exposition dans chacune des villes partenaires.




PROGRAMMATION ASSOCIÉE

HORS-LES-MURS



[mac] - Musée d’art contemporain 

︎︎︎ Le sentiment du dessin 
Les Musées de Marseille, en partenariat avec PAREIDOLIE présentent Le sentiment du dessin, regards croisés de trois commissaires sur trois collections prestigieuses 
Chiara Parisi - Les Musées de Marseille
Jean de Loisy - Les Beaux-Arts de Paris
Gérard Traquandi - Le FRAC Picardie
Dans le cadre de la Saison du Dessin 2023
︎︎︎ Vernissage le samedi 2 septembre à 18h

︎︎︎ Les échos inachevés
Programmation de dessin vidéographique au [mac] 
Commissariat Jan-Philipp Fruehsorge, commissaire indépendant en dessin. 


LA CARTINE

︎︎︎ Double Jacks, Partition à deux collectionneurs pour 12 dessinateurs
Exposition d’une sélection d’œuvres acquises à PAREIDOLIE par Jacques Deret et Jacques Font depuis leur rencontre dès la 1ère édition du Salon.


ESPACE A VENDRE @LE COUVENT 

︎︎︎ — Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé ? — Non.
Jean-Luc Verna : exposition monographique présentée par Espace à vendre et en collaboration avec PAREIDOLIE.


La saison du dessin 2023 

Initiée par PAREIDOLIE, elle prolonge le Salon avec un focus sur le dessin dans une trentaine de lieux partenaires sur l’arc méditerranéen de Nice à Perpignan, à Marseille et sur le territoire nationale, de fin août à fin décembre 2023.
︎︎︎ La Saison à Marseille : [mac], La Cartine, Private Choice, Le 33, Espace à vendre, Le cabinet d’Ulysse, Le Couvent, Atelier vis-à-vis, Urban Gallery, La grotte à modeler et son nid à coulisse, Shifting Frames, La Déviation, Galerie Polysémie, Galerie Territoires Partagés, Galerie Béa-Ba, Galerie Béatrice Soulié, Galerie des Augustines, INVISIBLE Galerie, ESDAC, Le Château de Servières.
︎︎︎ La Saison sur l’arc méditerranéen :  Le Pavillon Vendôme (Aix-en-Provence), Galerie Jean-Louis Ramand (Aix-en-Provence), La Non-Maison (Aix-en-Provence), Le Centre d’arts plastiques Fernand Léger (Port-de-Bouc), Polaris centre d’art (Istres), Mac Arteum (Châteauneuf-Le-Rouge), centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne), Jardin remarquable de Baudouvin (La Valette du Var), Acentmètresdurestedumonde (Perpignan), le Suquet des Artistes (Cannes), La Banane Galerie (Cannes). 









La Saison du Dessin


Septembre → décembre 2023

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes


« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie
 


Galerie 8+4



Les soeurs Chevalme — Guillaume Millet  — Vera Molnar — Gilles Pourtier— François Reau —  





Pour cette nouvelle édition de Paréidolie, la Galerie 8 + 4 propose un accrochage où se mêle grande et petite histoire, interrogeant la nature même du dessin. Avec les Soeurs Chevalme nous plongeons dans un ensemble exceptionnel réinterprétant d’anciennes photographies des colonies africaines. À ces dessins interrogeant la nature d’anciennes images de notre passé colonial, elles ajoutent des variations dessinées de timbres français qui entrent en tension avec l’histoire sous-jacente et nous contraigne à percevoir toute image comme source d’idéologie. De son coté, Gilles Pourtier livre des dessins à la craie, relevés de constats d’analyse scientifique de conversation d’oeuvres d’art. L’original disparait au profit d’annotations colorées attestant de l’état de ces oeuvres inspectées et forme ainsi une constellation surprenante de traits mis en lumière par ce protocole. Guillaume Millet à travers un travail très rigoureux de peinture ne cesse d’interroger la question de la couleur et de ses variations. Pour Marseille, il présente quelques dessins où la rigueur géométrique d’oeuvres picturales cèdent la place à de multiples variations sur le jeu entre couleurs et gestes. François Réau, fidèle à son principe d’équivalence entre différents modes de représentation, livre ici des vues au crayon de paysage où le motif oscille entre plusieurs stades de figurations et de saturation. Enfin, nous avons l’honneur de présenter quelques dessins originaux de Vera Molnar, artiste historique, réalisés ces dernières semaines mettant en scène des variations possibles entre lignes et croisements. Ces dessins viennent en complément d’une série de cyanotypes récents qu’elle considère comme des dessins à la lumière interrogeant les lois du hasard mais aussi la rigueur de protocoles qu’elle ne cesse d’actualiser depuis les années 1960.




For this new edition of Paréidolie, Galerie 8 + 4 proposes a display that mixes big and small history, questioning the nature of drawing. With the Chevalme Sisters, we dive into an exceptional group of drawings reinterpreting old photographs of African colonies. To these drawings questioning the nature of old images of our colonial past, they add drawn variations of French stamps that enter into tension with the underlying history and force us to perceive all images as a source of ideology. For his part, Gilles Pourtier delivers chalk drawings that are the result of scientific analysis of art conversations. The original disappears in favour of coloured annotations attesting to the state of these inspected works and thus forms a surprising constellation of features highlighted by this protocol. Guillaume Millet, through his very rigorous painting work, never ceases to investigate the question of colour and its variations. For Marseille, he presents some drawings where the geometrical rigour of pictorial works gives way to multiple variations on the play between colours and gestures. François Réau, faithful to his principle of equivalence between different modes of representation, delivers here pencil views of landscapes where the motif oscillates between several stages of figurations and saturation. Finally, we are honoured to present some original drawings by Vera Molnar, a historical artist, made in recent weeks, showing possible variations between lines and crossings. These drawings complement a series of recent cyanotypes that she considers to be drawings with light, questioning the laws of chance but also the rigour of protocols that she has been updating since the 1960s.






Galerie 8+4
Bernard Chauveau / Damien Sausset
36 rue de Turin 75008 Paris — 01 47 42 31 16 



︎ galerie@bernardchauveau.com
︎ www.bernardchauveau.com
︎ www.facebook.com/BernardChauveauEditeur
︎ www.instagram.com/bernardchauveau_galerie8plus4



Les soeurs Chevalme





Guillaume Millet





Vera Molnar





Gilles Pourtier





François Réau



François Réau A toute surface on rêve de profondeur 1, 2022 76 x 56 cm Courtesy de l’artiste et de la Galerie 8+4 François Réau A toute surface on rêve de profondeur 2, 2022 76 x 56 cm Courtesy de l’artiste et de la Galerie 8+4



Galerie Al/Ma



Gilles Balmet - François Bouillon - Didier Demozay - Dominique Gauthier - Anna Jaccoud -




Créée en 2002 par M.Caroline Allaire-Matte, la galerie AL/MA se définit par des choix conformes à une sensibilité proche de l’abstraction et de ses filiations. Fidèle à ses engagements du début, la programmation alterne des propositions d’artistes très identifiés et de jeunes diplômés d’écoles d’arts nationales. En instaurant une relation suivie avec les artistes, la galerie contribue également à des co-éditions et a créé une publication destinée à accompagner les jeunes artistes vers de nouveaux projets.

Située dans le centre historique de Montpellier, proches de différents lieux culturels, MO.CO., FRAC, la galerie participe régulièrement à des projets collaboratifs avec les institutions.




Created in 2002 by Marie-Caroline Allaire-Matte, the AL/MA gallery is defined by choices consistent with a sensitivity close to abstraction and its affiliations. Faithful to its initial commitments, the program alternates proposals from very identified artists and young graduates from national art schools. By establishing an ongoing relationship with artists, the gallery also contributes to co-editions and has created a publication intended to support young artists towards new projects.

Located in the historic center of Montpellier, close to institutions, the gallery regularly participates in collaborative projects with the institutions.






Galerie Al/Ma
Marie-Caroline Allaire Matte
5 rue du plan du palais, 34000 Montpellier
06 63 27 15 63



︎  allairematte@hotmail.com
︎ www.galeriealma.com
︎ https://www.facebook.com/galeriealma/

︎ https://www.instagram.com/galeriealma/

Gilles Balmet








François Bouillon





Didier Demozay






Dominique Gauthier







Anna Jaccoud

 



Analix Forever


Julien Serve - Laure Tixier -






De sable et d’or
Pour Paréidolie 2023, Julien Serve présente une nouvelle série de dessins, d’encres et aquarelles relatant une promenade fictive sur la plage d’Ipanema. La plage, espace social de coprésence, lieu d’errance sur les sables mouvants entre terre et mer, accueille la présence des corps comme des spectres.

Laure Tixier quant à elle interroge l’architecture, l’habitat, l’organisation sociale et ses récits. Ses aquarelles virtuoses créent un univers flottant entre poésie et radicalité, associant des éléments décalés comme dans la série Peau d’Âne : palais doré ou chaumière ?



Fondée en 1991 à Genève par Barbara Polla, Analix Forever est une galerie hors norme, déployant ses projets à l’intérieur de ses murs aussi bien qu’à l’étranger, privilégiant les collaborations et coélaborations avec de nombreux acteurs du monde de l’art. La découverte et la valorisation de la jeune création y sont déterminantes, ainsi que la promotion de trois médiums de prédilection : la vidéo, le dessin et la poésie – en particulier lorsqu’ils s’ancrent dans des enjeux politiques et les tréfonds de l’âme.







Sand and gold
For Paréidolie 2023, Julien Serve presents a new series of drawings, inks and watercolors relating a fictional walk on the beach of Ipanema. The beach, a social space of co-presence, a place of wandering on the shifting sands between land and sea, welcomes the presence of bodies like spectres.

Laure Tixier questions architecture, habitat, social organization and its narratives. Her virtuoso watercolors create a floating universe between poetry and radicalism, associating shifted elements as in the series Peau d’Âne: golden palace or thatched cottage?



Founded in 1991 in Geneva by Barbara Polla, ANALIX FOREVER is an outstanding gallery, deploying its projects within its walls as abroad, privileging collaborations and co-collaborations with numerous actors of the art world. The discovery and valorization of the young creation is a key driver, as well as the promotion of three mediums of predilection: video, drawing and poetry – especially when they are rooted in political issues and the innermost depths of the soul.





Galerie Analix Forever
Barbara Polla
Rue du Gothard 10, 1225 Chêne-Bourg, Suisse
+41 22 860 03 72



︎  analixforever@bluewin.ch
︎ analixforever.com
︎ https://www.facebook.com/analixforever/


Julien Serve






Laure Tixier











Archiraar Gallery


Mélanie Berger - Mara Fortunatovic - Emmanuelle Leblanc - Roman Moriceau - Jonathan Rosic -






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Archiraar
Alexis Rastel
31A et 35A rue de la Tulipe, 1050 Bruxelles, Belgique



︎  info@archiraar.com
︎ https://archiraar.com/gallery/

︎ https://www.facebook.com/archiraargallery/?locale=fr_FR
︎ https://www.instagram.com/archiraar/?hl=fr

Mélanie Berger





Mara Fortunatovic





Emmanuelle Leblanc





Roman Moriceau







Jonathan Rosic


 




La Banane


Gerben Mulder -




Fondée en 2017 et située à Cannes dans le quartier dit La Banane, la galerie présentera une sélection de dessins de l'artiste peintre hollandais GERBEN MULDER (né à Amsterdam en 1972, vit à Brooklyn) qui sont la face cachée de sa peinture. Parallèlement à Paréidolie, la galerie lui consacrera tout l'été une exposition à Cannes avec des peintures et des collages.

MULDER est connu pour ses grandes peintures de fleurs, ses portraits et ses scènes de cirque.  Au fil des années, il a sculpté sa pratique du gribouillage dans sa peinture et son dessin. Sa signature singulière évoque la fraîcheur des gribouillis d'enfants et témoigne de son intérêt pour le geste direct et le mouvement libre.

Pour Paréidolie, nous rassemblerons des dessins des 20 dernières années qui mettront en lumière sa pratique du gribouillage en dialogue avec des dessins de différents styles. Avec cette présentation, nous souhaitons poursuivre la conversation engagée lors des récentes expositions autour du gribouillage.




Founded in 2017 and located in Cannes in the neighborhood known as La Banane, the gallery will present a selection of drawings by the Dutch artist painter GERBEN MULDER (born in Amsterdam in 1972, lives in Brooklyn) which are the hidden side of his painting. Parallel to Paréidolie, he will have a solo show at the gallery in Cannes with his paintings and collages.

Mulder is known for his large paintings of flowers, portraits and circus scenes. Over the years, he has sculpted his practice of scribbling in painting and drawing. His singular singature evokes the freshness of children's doodles and testifies to his interest in the direct gesture and free movement.

For Paréidolie, we will bring together drawings from the last 20 years which will highlight his practice of gribouillage in dialogue with drawings of different styles. With this presentation we wish to continue a conversation of recent museum exhibitions around scribbling.




La Banane Galerie
Bernard Coets
14 avenue de Grasse, 06400 Cannes


︎ https://www.labanane.art/


Gerben Mulder












Programmation associée - artiste invitée






Diane Guyot de Saint Michel

 

Entre la vie et la mort 


Diane Guyot dessine tout ou plutôt de partout. Le dessin est à demeure. Où qu’elle soit, elle dessine ce qui nous est familier ou qui le deviendra. La table de la cuisine, un bloc opératoire, des jeux pour enfants, une salle d’attente… Les lieux sont dépeints par ceux qui les traversent et, par là même, les constituent.
Dans un rapport texte-image, les voix trouvent une forme et l’a priori non-sens une raison dessinée.

Parution de  « - Vous êtes entre la vie et la mort ? - presque »

Plus de 150 dessins réalisés par l’artiste aux services de soins critiques à l’hôpital Européen de Marseille réunis dans une publication édité par Fræme et Immixtion Books avec le soutien du Frac Sud - Cité de l’art contemporain.

Y a-t-il un espace plus public que l’hôpital ? On y naît, on y meurt, entre la vie et la mort, on y est guéri, réparé. Quoi qu’on en dise, on y fera tous un saut. Aux urgences, endolories de toutes les manières, on veut des résultats, des images. En ce milieu, on oscille entre la douleur du patient et le médical, je prends note de l’importante parole échangée et pure, ce singulier vis-à-vis humain. Le service de réanimation en pleine période Covid, est hors de portée des regards. Déjà d’accès restreint, ce lieu devient l’espace cantonné dans le confinement. Parés de toutes les protections, je deviens méconnaissable, semblable au reste de l’équipe. Dans ce huis clos exceptionnel où se mêlent casse-croûtes et poches de sang, crainte du virus et humour salvateur, je saisis les respirations, les mots, les objets et les gestes. Entre la vie et la mort est la chronique dessinée de ces deux espaces qui forment ce paysage insaisissable, ou presque.











Programmation associée - Invitation 






Frac Sud - Cité de l’art contemporain

 



Phantasmagora avec Cathryn Boch, Karine Rougier, Ilana Salama Ortar, Michèle Sylvander


Commissariat Muriel Enjalran

PAREIDOLIE, Salon International du Dessin Contemporain & la Saison du Dessin -
10 ans DÉJÀ ! Une invitation au Frac Sud - Cité de l'art contemporain.
Présentation les 1er, 2 et 3 septembre 2023 au Château de Servières d’un choix d’œuvres retraçant 10 années d'acquisition en dessin dans la collection du Frac depuis la création du Salon.



Cette année pour fêter son anniversaire, c’est le Frac qui est invité à exposer au Château de Servières pour le Salon. Les oeuvres de quatres artistes femmes de sa collection liées à l’histoire de PAREIDOLIE y dialogueront. 

Ainsi les cartes marseillaises de peaux suturées de Cathryn Boch rencontreront les délicates traces urbaines au bord de l’effacement d’Ilana Salama Ortar. Toutes deux sont imprégnées des ruptures, des cicatrices que laissent nos vies et nos drames collectifs dans nos environnements urbains. 
Les dessins quotidiens de Michèle Sylvander où le rêve se mêle au fantasme croisant les dessins surréalistes et enchanteurs de Karine Rougier, se donnt à voir comme les fantasmagories de l’intime où l’on vient se ressourcer et se réfugier. 
Quatre expressions sur papier d’artistes de différentes générations et de divers horizons qui nous donnent à voir des oeuvres à la fois puissantes et généreuses. 

This year to celebrate its anniversary, the Frac is invited to exhibit at the Château de Servières for the 
Salon. The works of four women artists from its collection linked to the history of PAREIDOLINE will be in 
dialogue.
Thus the Marseille maps of sutured skin by Cathryn Boch will meet the delicate urban traces on the 
edge of obliteration by Ilana Salama Ortar. Both are imbued with the ruptures, the scars left by our lives
and our collective dramas in our urban environments. 
The daily drawings of Michèle Sylvander where the dream mixes with the fantasy crossing the surreal 
and enchanting drawings of Karine Rougier, give themselves to be seen as the phantasmagoria of the 
intimate where one comes to recharge and take refuge.
Four expressions on paper by artists from different generations and from various backgrounds who
show us works that are both powerful and generous.




Frac Sud - Cité de l’art contemporain 
20 boulevard de Dunkerque, 13002 Marseille
04 91 91 27 55



︎ accueil@fracsud.org
︎https://fracsud.org/
︎ https://www.instagram.com/fracsud/













Programmation associée - Carte Blanche - Côme di Meglio - Eve Pietruschi - REGAIN            






Centre d’Art Contemporain de Châteauvert

 

REGAIN


Commissariat Lydie Marchi

« Le monde l’ayant déçu, il s’en était bâti un » - Jedediah Leland dans Citizen Kane (1941)

Côme di Meglio et Eve Pietruschi viennent d’horizons différents et ont une pratique du dessin dans le sens où tous deux explorent le médium papier ou la graphie et ce de manière régulière. Iels ont en commun de réaliser des oeuvres dont la plasticité imaginaire prend en compte le fait de ne pas pouvoir échapper à la crise climatique et aux évolutions inhérentes à la modernité et à la technologie.
La version de Regain présentée en carte blanche est un prequel du projet qui sera développé à Châteauvert début 2024 où l’exposition sera pensée comme un paysage mental peuplé d’expériences et de pistes de réflexion que l’on traverse. Y seront envisagés des philosophies de travail et de modes de pensées plus globaux permettant d’imaginer un tournant dans l’histoire de nos économies, notamment par des emprunts à l’économie circulaire. Ainsi, Regain sera développé tel un modeste manifeste d’expériences sensorielles inédites de formes et d’idées créées par des artistes lesquels permettront, peut-être, des leviers de modifications du réel.
Regain est la quatrième étape d’une série d’expositions qui, depuis 2020, valorisent le « circuit court » et l’ambition de montrer des formes trop peu connues de la scène artistique de la région Sud en écho à une programmation plus mondialisée.

Le projet artistique du centre d’art contemporain de Châteauvert ne peut être dissocié de sa structure institutionnelle, de son site, de son histoire et de son implantation.
Situé au nord de l’Agglomération Provence Verte, cube de métal noir surplombant une prairie ensoleillée bordé par le fleuve Argens, le centre d’art s’oriente naturellement, de par cet écrin de nature préservée, autour de problématiques liées au vivant. Sa programmation est induite par une réflexion mêlant à la fois les questions esthétiques, sociétales, environnementales ou économiques actuelles décloisonnant ainsi disciplines et approches.

Le rythme annuel de deux expositions par an, d’un festival estival et de résidences d’artistes régulières permet aux projets de se développer dans le temps tout en étant accompagnés de rencontres, conférences et échanges et ce tout au long de l’année.

Le centre d’art contemporain de Châteauvert appartient aux établissements culturels de l’Agglomération Provence Verte. 


The artistic project of the centre d'art contemporain de Châteauvert cannot be dissociated from its institutional structure, from its place, from its history and its establishment.

Located at the North of the Agglomération Provence Verte, black metal cube overlooking a sunny meadow bordered by the Argens river, the art center is naturally oriented, of this preserved natural setting, around life-related issues. Its programming is induced by a reflection, mixing at the same time the aesthetic questions, societal, environmental or economic issues, thus decompartmentalizing disciplines and approaches.

The annual rhythm of two exhibitions per year, of a summer festival and regular artist residencies allows projects to develop over time while being accompanied by meetings, Lectures and exchanges throughout the year.

The centre d'art contemporain de Châteauvert belongs to the cultural institutions of the Agglomération Provence Verte.






Centre d’art contemporain de Châteauvert
460 Chemin de la Réparade, 83670 Chateauvert
07 81 02 04 66



︎  cacc@caprovenceverte.fr
︎ www.centredartchateauvert.fr





Come di Meglio





Eve Pietruschi











Programmation associée - Invitation 






DÉJA - DIPLÔMÉS,  ÉTUDIANTS et JEUNES ARTISTES de l’École(s) du Sud*

 



︎︎︎Présentation d’une sélection de dessins d’étudiants et/ou jeunes diplômés issus du Réseau de l’Ecole(s) du Sud : Aix-en-Provence,  Avignon, Marseille, Nice Toulon et Monaco.



*Réseau des Ecoles Supérieures d’Art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco

Pour célébrer les 10 ans du Salon, nous avons souhaité initier un programme de découverte de la jeune création. DÉJA - Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes de l’École(s) du Sud * présente, durant les trois jours du salon et aux côté des 16 galeries sélectionnées, un ensemble de dessins des étudiant.e.s ou jeunes diplômé.e.s issus de ces six écoles. 


Marguerite Maréchal (Aix-en Provence), Robin Choi (Avignon), Gabrielle Alexandre (Marseille), Jérémy Griffaud (Monaco), Héloïse Farago (Nice), Cami (Toulon) 














Programmation associée - Photomaton






Susanne Strassmann

 

Photomaton


Votre portrait en direct par Susanne Strassmann : interventions dessinées pendant les trois jours du Salon. 


En 2004, l’artiste commence les expériences de peinture in situ, en dehors de son atelier, avec l’idée de rendre le processus de peinture publique et d’échanger avec des personnes pas forcément impliquées dans le monde de l’art. Plus de quinze années plus tard elle a « dépeint » différents groupes de la société dans des contextes les plus divers. Ainsi s’est constituée une sorte de puzzle, fragmenté, de la diversité de la condition humaine, témoignant de notre époque.
Ce sont des réalités parallèles, des existences évoluant en même temps sans jamais se croiser. C’est pour Susanne Strassmann un moyen de capturer la complexité du monde.

Pour l’exposition Le Pont au [mac] en 2013, Susanne Strassmann a peint les habitants de Marseille dans les bars de quartiers. La même année, elle peint les visiteurs de l’exposition Supervue  sur le lit d’une chambre de l’hotel Burrhus à Vaison-la-Romaine. En 2016 elle réalise les portraits des employées et de leurs patrons dans les entreprises du quartier Euroméditerranée sur une commande du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et également au Luxembourg avec la Galerie Artscape Contemporary Art.
En 2017, l’artiste représente des adolescents lors d’une résidence à la Galerie Territoires Partagées à Marseille, et la communauté LGBT+ dans la Globe Gallery à Newcastle-on-Tyne en Grande Bretagne en 2019 (exposition Encounters) ou encore les habitants d’un village en Grèce lors de la résidence Plan B.
Tous ces projets furent menés sur des périodes allant d’une semaine à six mois et sont documentés sur son site : susannestrassmann.org


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Retour en images sur une 9e édition très réussie de PAREIDOLIE… - Merci à tous d’avoir été au rendez-vous et retrouvons-nous l’an prochain les 25, 26 et 27 août 2023 pour la 10e édition - 




PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous samedi 27 et dimanche 28 août 2022 au Château de Servières.


Samedi 27 août : Preview (sur invitation) 9h-11h

                                Vernissage 11h-13h
                                Ouverture au public jusqu’à 20h

Dimanche 28 août : Ouverture au public 11h - 20h



Entrée : 5€ sauf adhérents, demandeurs d'emploi et bénéficiaires de minima sociaux.


11-19 boulevard Boisson 13004 Marseille
04 91 85 42 78 — contact@pareidolie.net




Par son format volontairement court, intimiste et convivial, PAREIDOLIE est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, où la contrainte de l’espace se trans- forme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !

Paréidolie investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, soit un espace de près de 1000 m2 partagé entre la quinzaine de galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer.

La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Jean de Loisy et réunissant collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Laurent Godin, Pascal Neveux, Marine Pagés, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi

Les deux jours de Salon, ponctués d’un programme de rencontres, visites et débats sont également le temps de lancement de la Saison du Dessin qui se déploie tout l’automne dans les Musées de la Ville, au FRAC, et dans les sites partenaires à Marseille, sur le territoire et la région Sud.
La Saison du Dessin se développe cette année à l'échelle nationale avec le Printemps du Dessin à Paris et une Saison du Dessin Nord /Sud qui initie des résidences croisées entre Le FRAC Picardie à Amiens et Marseille.



La sélection des galeries 2022





Galerie 8+4 - Paris

Amélie Barnathan , Christian Lhopital, Claire Trotignon, Gilles Pourtier

Galerie AL/MA - Montpellier

Dominique De Beir, Eve Gramatzki, Maëlle Labussière

BACKSASH - Paris

Odonchimeg Davaadorj & Karine Rougier 

Galerie FRANCOISE BESSON - Lyon

Barbara Carnevale, Xiaojun Song

Galerie VALERIA CETRARO - Paris

Pia Rondé & Fabien Saleil, Pierre Weiss

ESPACE A VENDRE - Nice

Maxime Duveau, Thierry Lagalla, Eva Medin, Karine Rougier

GALERIE LAURENT GODIN - PARIS

Michel Dector, Piotr Dluniewski, Alain Séchas

Galerie BERNARD JORDAN - Paris / Zurich / Berlin

Odile Maarek, Daniel Schlier, Elmar Trenkwalder

LHOSTE - Arles

Reeve Schumacher

MODULAB - Metz

Roxane Lumeret, Gianpaolo Pagni

NOSBAUM REDING - Luxembourg / Bruxelles

Thomas Arnolds, Damien Deroubaix,  Boryana Petkova, Sophie Ullrich

RHIZOME - Alger

Adel Bentounsi, Fares Yessad

Galerie EVA VAUTIER - NIce

Ben, Gérald Panighi, Charlotte Pringuey-Cessac

Galerie NADJA VILENNE - Liège

Alevtina Kakhidze, Jacques Lizène





PROGRAMMATION ASSOCIÉE
au Château de Servières


ARTISTES INVITÉES

︎︎︎ Mayura ToriiJeanne Susplugas


CARTES BLANCHES

︎︎︎  Polaris centre d’art - Istres : Magali Daniaux & Cédric Pigot
︎︎︎  Galerie Territoires Partagés : Hommage à Jean-Jacques Cecarelli (1948-2017)


DESSIN VIDÉOGRAPHIQUE

︎︎︎ Programmation Jan-Philipp Fruehsorge -
… after the rain: embracing transformations


LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE

︎︎︎ Histoire de l’œil

Second rayon

︎︎︎ Espace où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une sélection thématique de dessins

PRINTEMPS DU DESSIN

︎︎︎ Atelier d’artiste Chourouk Hriech le 27/08/2022 de 14h à 16h
(à partie de 6 ans)
︎︎︎ Atelier d’artiste Karine Rougier le 28/08/2022 de 14h à 16h
(à partir de 12 ans)

Ateliers gratuits sur réservation printempsdudessin.com



PROGRAMMATION ASSOCIÉE

HORS-LES-MURS


Fonds Régional d’Art Contemporain, plateau expérimentaTIONS

︎︎︎ Exposition de Ramiro Guerreiro, Le geste de Phyllis


MUSEE CANTINI

︎︎︎ Présentation d’une sélection de dessins de la collection des Musées de Marseille

La saison du dessin 2022

︎︎︎Initiée par PAREIDOLIE, elle prolonge le Salon avec un focus sur le dessin dans une trentaine de lieux partenaires à Marseille, sur le territoire et la région, de fin août à fin décembre 2022.




Saison du Dessin


Août → décembre 2022

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes


« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie
 




Programmation associée - artiste invitée

Mayura Torii

 

Mayura Torii explore les malentendus de qui serait lost in translation autant sur le plan de la vie quotidienne que dans les différents propos entendus sur les arts, malentendus fertiles en humour et aiguisant l’esprit critique. Le langage est sa source première de perplexité et d’inventions, la seconde, attenante, étant la traduction qu’elle a été obligée d’opérer d’une culture dans une autre pendant longtemps. Ses objets, dessins, peintures, souvent accompagnés de cartels et de titres, sont propices aux jeux de mots ou d’images, à l’équivoque sexuel et au non sens. Elle montre comment des mots pris pour d’autres décrochent des images qui s’y rapportent. Grâce à ces hiatus, c’est avec finesse qu’elle s’en prend à l’autorité patriarcale culturelle et domestique, qu’elle soit la référence obligée au Grand Artiste ou l’homme au quotidien. Elle ne le fait pas en militante mais sur le mode d’objections à rebondissements qui ne concluent rien, d’autant plus que le doute tamise son ironie, qu’il en est le sel.

Extrait du texte "Decor" - Frédéric Valabregue
Atelier :
42 rue Marengo 
13006 Marseille

︎mayuratorii.com
︎ www.instagram.com/mayuratorii



Programmation associée - artiste invitée

Jeanne Susplugas

 

« I will sleep when I’m dead » ces quelques mots que Jeanne Susplugas emprunte à Bon Jovi en disent long sur son travail, sur le cerveau et nos pensées si difficiles à dompter.

Grâce à la « techno-magie » de la réalité virtuelle, le visiteur plonge dans une boîte crânienne parmi neurones et synapses. Il se perd dans un labyrinthe infini et croise des « pensées » matérialisées par des dessins à l’allure de pictogrammes. C’est un face à face intime, quasi psychanalytique qui introduit une intensité et une expérience unique.

Plongé dans le cerveau, tortueux, parfois brumeux, le.la spectateur.rice sera amené.e à suivre à sa convenance plusieurs voyages liés à ses pensées.
A l’aide d’un faisceau de « narrations », chacun sera libre de vivre son propre voyage mental.

Jeanne Susplugas - I will sleep when I’m dead, 2020 - Réalité virtuelle - ©La Patinoire Royale/Galerie Valérie Bach, Bruxelles et Jeanne Susplugas



Programmation associée - carte blanche

Polaris centre d’art - Istres :
Magali Daniaux et Cédric Pigot

 

Citadelle du vertige, plantes crash poli, les militants du noyau cool, la terre et le soleil

Ce duo d’artistes transforme la matière tels des alchimistes : collages, échantillonnages, cut-up sont au centre de leur pratique. Artistes de terrain, une partie importante de leur travail est dédiée à la recherche, à la prise en compte du territoire dans lequel ils opèrent et de ses populations. Leurs inspirations viennent de la littérature, de la recherche scientifique, des technologies, de petits détails qui retiennent leur attention, d’observations du monde les entourant, de ressentis, d’interrogations.

Par la pratique du collage et de l’hybridation, de la composition sonore et de la performance, de l’écriture et de la simulation, Daniaux et Pigot inoculent les signes. Portés par un goût de l’étrange, ils tentent des formes de prélèvements bruts de matière pour faire parler le paysage, la machine, l’image, l’objet, en essayant de les manipuler pour ce qu’ils sont, indépendamment de ce qu’ils représentent pour l’humain. Ils croisent les descriptions « d’antimondes » pour approcher des questions anthropologiques et environnementales sous un angle fictionnel.




Programmation associée - carte blanche

Galerie Territoires Partagés :
Hommage à Jean-Jacques Ceccarelli 1948-2017

 


Né dans une famille ouvrière originaire de Toscane, Ceccarelli a grandi dans le centre de Marseille et a suivi un apprentissage de chaudronnier avant de travailler en usine puis comme docker. Dessinant et peignant depuis l'enfance, des rencontres déterminantes vont se produire au milieu des années soixante avec les peintres Jacques Rouchenian et Yvan Daumas. Très vite, il reçoit les encouragements d'artistes comme Louis Pons ou Mario Prassinos. À l'âge de 24 ans, il décide de se consacrer à son art grâce au soutien de la galerie Noella Gest à Saint-Rémy de Provence.

Depuis, Jean-Jacques Ceccarelli n’a cessé de travailler et d’expérimenter un processus de création par séries, par séquences. Comme il l’avait confié en 2004 à l’occasion d’une exposition à Villeuneuve-lez-Avignon : « Ce qui m’intéresse plus que le dessin c’est ce qui se passe entre deux dessins ; c’est autant la démarche que l’objet : c’est l’attente, le vide, avant que les choses ne basculent, et c’est ce qui les fait basculer : la lumière, le papier, la couleur du sol, une question qui amène ses nécessités, un désir de changement, un infime déplacement. [...] Je ne pars pas seulement d’une idée de forme ou de couleur mais d’une gêne ; je ne pars pas avec l’idée de faire un dessin ou un beau dessin mais d’un déséquilibre à travailler. »

Les vingt dernières années de l'œuvre de Jean-Jacques Ceccarelli sont sans doute les plus denses et intenses dans son invention du dessin et dans la suite de séries à rebondissements qu'elle propose. Jean-Jacques Ceccarelli a été un expérimentateur constant. Son œuvre a toujours été en état de recherche (pour preuves de ses aspects novateurs : l'invention de la promenade de Vitrolles de 1988, les grandes boîtes de fioles à substances proposant un paysage en ”odorama” - Vu d'ici Château de Lauris 2002 – ou ces colonnes d'objets enfantins et ironiques intitulées Les ronds-points – années 90 –.)



Ceccarelli disait de l'ensemble de ses dessins, toutes séries confondues, qu'il constituait un journal intime. Le spectateur n'ayant pas connu l'individu ne peut donc pas en détenir les clés, mais il perçoit aisément, si sa curiosité l'y pousse, la continuité de cette œuvre à travers ses thèmes récurrents, comme l'effacement et la disparition de figures spectrales qui persistent et subsistent en arrière-fond. [...]

Le dessin, pour Ceccarelli, représente la totalité d'une expérience de vie. Il l'a mené dans de nombreuses dimensions et selon de multiples fonctions : mail art, publications sur des supports divers, tracts, gratuits, bandes dessinées, croquis, plans géographiques, estampes diverses, ornements pour céramiques, partages avec des amis de livres d'artistes faits à quatre mains, six, et plus encore... Le dessin a été son véhicule et son fil conducteur en ne négligeant aucun de ses aspects et, bien sûr, dans une étroite complicité avec l'écriture comme en témoignent ses nombreuses collaborations avec des poètes..
.”*

*Frédéric Valabrègue


81 rue de la Loubière - Marseille
09 51 12 61 85
 

︎ artccessible-territoires-partages.blogspot.com
      www.instagram.com/galerieterritoirespartages



Programmation associée - dessin vidéographique

Jan-Philipp Fruehsorge

… after the rain: embracing transformations





Certains événements - césures existantes - n'apparaissent souvent que rétrospectivement comme des coupures visibles dans le flux de la vie. Du point de vue de la distance, il est plus facile de reconnaître qu'il y a un avant et un après.

Aujourd’hui, le temps semble apparaître avec d’énormes fractures dans le rythme de la vie quotidienne. Les pandémies, les guerres, le climat, l’économie et les défis écologiques qui changeront de façon irrémédiable la planète, interpellent les artistes du monde entier.

« Europa after the rain » (L’Europe après la pluie) est le titre de deux oeuvres importantes de Max Ersnt, qui décrivent cette césure de différentes manières : la grande catastrophe est reprise, sans être directement illustrée.

Cette année, dans le cadre de PAREIDOLIE, la sélection de dessin vidéographique emprunte à ce titre et pose la question de ce grand paradigme de la transformation comme une force du design créatif.

Robbie Cornellissen a réalisé un film existentiel qui fait allusion à la nouveauté, nécessaire nécessaire pour survivre ; Kota Ezawa rappelle l’événement capital de la chute du mur de Berlin ; Boris Labbé explique comment la tradition et la nature trouvent leur propre langage au sein des arts indigènes.

Fay Formisano a créé une réflexion poétique qui extrait nos rêves des os des morts. Une utopie qui réconcilie momentanément le monde des vivants et celui des morts. Miranda Jarvid tend un miroir à la fugacité des petites choses, tandis que Chris Doyle décrit le fanatisme perpétuel de l’ascension et de la croissance, associé avec nos métropoles.



Certain events - caesurae in existence - often only appear in retrospect as visible cuts in the flow of life.  From the perspective of distance, it is easier to recognise that there is a before and an after.

Now, times seem to have dawned with huge cracks in the rhythm of everyday life. Pandemics, wars, climatic, economic and ecological challenges that will permanently change the planet are challenging artists worldwide.  

"Europa after the rain" is the title of two important works by Max Ernst that describe such a caesura in different ways. The great catastrophe is  echoed without being directly illustrated.

The film selection for Pareidolie this year borrows from this title and poses the question of the great paradigm of transformation as a force of creative design.

Robbie Cornellissen has made an existential film that alludes to the coming new that is needed to survive, Kota Ezawa recalls the momentous event of the fall of the Berlin Wall, Boris Labeé talks about how tradition and nature find their own language in the art of indigenous peoples.

Fay Formisano has created a poetic reflection that extracts our dreams from the bones of the dead. a utopia that reconciles the world of the living and the dead for a moment. Miranda Jarvid holds up a mirror to the transience of small things, while Chris Doyle describes the perpetual fanaticism of rise and growth associated with our metropolises.


Programmation :
1. Faye Formisano, FR - They Dream In My Bones - Insemnopedy II, 2022 (17:00)
2. Robbie Cornelissen, NL - Terra Nova, 2021 (17:13)
3. Chris Doyle, US - Swell, 2017 (10:13)
4. Miranda Javid, US - Little winds that died immediately, 2019 (6:20)
5. Eleonore Geissler, FR - Présences Circulaire, 2021
6. Moana Vonstadl, AU - My body is so resilient, 2021, (4:50)
7. Kota Ezawa, DE - THERISEANDFALLOFTHEBERLINWALL, 2021, (2:30)
8. Boris Labbé, FR - Sirki, 2019 - 4 films
9. Kim Noce, UK - Cities of Ladies, 2020 (8:48)







Galerie 8+4

Amélie Barnathan — Christian Lhopital — Gilles Pourtier— Claire Trotignon —  




Que ce soit Christian Lhopital, Amélie Barnathan, Claire Trotignon ou Gilles Pourtier, ces artistes ont pour ambition commune de réagir contre une prétention, celle imaginant que l’art sert à pénétrer les arcanes du connu. Leurs pratiques visent à signifier que toute connaissance est encore à venir et que l’art sert surtout à ouvrir sur des représentations autres. Si les bouquets de Christian Lhopital révèlent dans les plis de la couleur d’autres figures, tels ces monstres, ces animaux fabuleux ou ces visages extatiques, si Amélie Barnathan poursuit l’exploration de l’inconscient torturé de jeunes filles mettant en scène les affres de  l’imaginaire et que Claire Trotignon construit des paysages éclatés à la croisée de temporalités hétérogènes, ces artistes ont en commun de poursuivre un même but : prouver que le dessin, le collage, le travail du trait permet avec une précision redoutée de ré-enchanter le réel. En contrepoint, Gilles Pourtier y répond en démontrant que toute pratique photographique se doit à un moment donné d’en passer par le dessin comme pour mieux mesurer ce qui divise le travail de la lumière et le travail de la main.



Whether Christian Lhopital, Amélie Barnathan, Claire Trotignon or Gilles Pourtier, these artists have a common ambition to react against a pretense that art serves to penetrate the mysteries of the known. Their practices aim to show that all knowledge is still to come and that art serves above all to open up to other representations. If Christian Lhopital's bouquets reveal other figures in the folds of colour, such as monsters, fabulous animals or ecstatic faces, if Amélie Barnathan pursues the exploration of the tortured unconscious of young girls staging the throes of the imagination and Claire Trotignon constructs exploded landscapes at the crossroads of heterogeneous temporalities, these artists have in common the pursuit of the same goal: to prove that drawing, collage and line work can re-enchant reality with a dreaded precision. As a counterpoint, Gilles Pourtier responds by demonstrating that all photographic practice must at some point go through drawing, as if to better measure what divides the work of light and the work of the hand.





Bernard Chauveau / Damien Sausset
Galerie 8+4
36 rue de Turin 75008 Paris — 01 47 42 31 16 

︎ galerie@bernardchauveau.com
︎ www.bernardchauveau.com
︎ www.facebook.com/BernardChauveauEditeur
︎ www.instagram.com/bernardchauveau_galerie8plus4

Amélie Barnathan




Christian Lhopital




Gilles Pourtier



Claire Trotignon








Galerie AL/MA 

Dominique de Beir  — Ève Gramatzki  — MaëLLE Labussière   —




Créée en 2002 par M.Caroline Allaire-Matte, la galerie AL/MA se définit par des choix conformes à une sensibilité proche de l’abstraction et de ses filiations. Fidèle à ses engagements du début, la programmation alterne des propositions d’artistes très identifiés et de jeunes diplômés d’écoles d’arts nationales. En instaurant une relation suivie avec les artistes, la galerie contribue également à des co-éditions et a créé une publication destinée à accompagner les jeunes artistes vers de nouveaux projets.

Située dans le centre historique de Montpellier, proches des institutions, la galerie participe   régulièrement à des projets collaboratifs avec les institutions.


Created in 2002 by Marie-Caroline Allaire-Matte, the AL/MA gallery is defined by choices consistent with a sensitivity close to abstraction and its affiliations. Faithful to its initial commitments, the program alternates proposals from very identified artists and young graduates from national art schools. By establishing an ongoing relationship with artists, the gallery also contributes to co-editions and has created a publication intended to support young artists towards new projects.

Located in the historic center of Montpellier, close to institutions, the gallery regularly participates in collaborative projects with the institutions.


5 rue du Plan du Palais — Montpellier
06 63 27 15 63

︎ allairematte@hotmail.com
︎ www.galeriealma.com
︎ www.facebook.com/galeriealma



Dominique de Beir






Ève Gramatzki









Maëlle Labussière







Backsash 

Odonchimeg Davaadorj  — Karine Rougier  —




Créée en 2010 par Delphine Guillaud et Severine de Volkovitch, Backsash propose une programmation internationale et resolument éclectique. Son espace important est le reflet de son engagement indispensable aupres des artistes afin de permettre l’existence d’expositions exigeantes. La galerie participe régulièrement à des foires en France et à l’étranger, à la publication de catalogues monographiques, au soutien d’expositions hors les murs et à la reconnaissance de ses artistes par les institutions.

Le projet de backsash met à l’honneur deux artistes femmes dont les travaux respectifs presentent une correspondance tant sur un point formel que conceptuel : Karine Rougier, dont l’atelier se situe à Marseille, et Odonchimeg Davaadorj, parisienne d’origine mongole. Elles proposent un duo où leurs dessins respectifs, spécialement conçus pour le salon, tissent une histoire. Les dialogues ainsi créés présentent une approche commune de themes profonds comme l’ésoterisme, les divinités, le féminisme ou encore le rapport à la nature.


Created in 2010 by Delphine Guillaud and Severine de Volkovitch, backsash offers an international and resolutely eclectic program. Its large space refects its essential commitment to the artists in order to allow the existence of demanding exhibitions. The gallery regularly participates in artfairs in France and abroad, publishes monographic catalogs, supports exhibitions outside the gallery and promotes the recognition of its artists by institutions.

backsash project honors two women artists whose respective works present a correspondence on a formal and conceptual point: Karine Rougier, whose studio is located in Marseilles, and Odonchimeg Davaadorj, a Parisian of Mongolian origin. They propose a duet where their respective drawings, specially designed for the fair, weave a story. The dialogues thus created present a common approach to deep themes such as esotericism, divinities, feminism or the relationship to nature.


29 rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris
09 81 39 60 01

︎ info@backslashgallery.com
︎ www.backslashgallery.com/gallery
︎ www.facebook.com/backslashgallery



Odonchimeg Davaadorj






Karine Rougier












Galerie Françoise Besson 

Barbara Carnevale  — Xiaojun Song  —




Forte d’une assise intellectuelle, sensible et expérientielle, Françoise Besson œuvre au profit de la forme, de la justesse et du sens. Sa ligne s’appuie sur la mémoire, le rapport au vivant, aux racines, dans sa dimension incarnée. Donnant âme à la galerie et entrelaçant œuvres, artistes et lieux.

Barbara Carnevale fabrique des formes et des dispositifs sensibles. Remontant des fils et poursuivant des obsessions intimes, elle aborde volume et mouvement de manière simultanée.
Noir et blanc, plein et vide, visible et invisible: Xiaojun Song travaille sur leurs relations et leurs compositions révélant une large palette d'émotions liées au Corps et à la Nature.

Le duo a débuté en 2021. A l’image de leurs recherches, la question du renouvellement et du recommencement préside à l’accrochage du salon. L’intériorité d’une gestuelle consciente menant à la réitération de son empreinte dans la trace dessinée, le recouvrement, la répétition et la pudeur lient leurs pratiques.Deux rigueurs et solitudes qui s’opposent et se soutiennent.


With a strong intellectual, sensitive and experiential base, Françoise Besson works for the benefit of form, accuracy and meaning. Her line is based on memory, the relationship with the living, roots, in its incarnate dimension.She gives soul to the gallery and interweaves works, artists and places.

Barbara Carnevale creates sensitive forms and devices. She approaches volume and movement simultaneously by drawing up threads and pursuing intimate obsessions. Black and white, full and empty, visible and invisible: Xiaojun Song works on their relationships and compositions revealing a wide range of emotions related to Body and Nature.

The duo started in 2021. Like their research, the question of renewal and recommencement presides over the exhibition. The interiority of a conscious gesture leading to the reiteration of its imprint in the drawn trace, the covering, the repetition and the modesty link their practices.

Two rigours and solitudes that oppose and support each other.



10, rue de Crimée - Lyon
6, rue de Vauzelles - Lyon
09 51 66 63 09

︎ contact@francoisebesson.com
︎ www.francoisebesson.com
︎ www.facebook.com/galeriefbesson



Barbara Carnevale






Xiajun Song













Galerie Valeria Cetraro 

Pia Rondé & Fabien Saleil  — Pierre Weiss  —




La Galerie Valeria Cetraro représente des artistes dont la pratique se situe au croisement entre plusieurs médiums. La programmation a comme objectif de fédérer autour de thématiques précises, les différents acteurs de l’actualité artistique et du marché de l’art, organisant également des conférences et réalisant des publications. Les expositions sont fondées sur une recherche curatoriale et certaines se déploient sur plusieurs années. La galerie participe à des foires en France et à l’étranger. Fondée en 2014, c'est en 2019 que la Galerie Valeria Cetraro prend le nom de sa fondatrice et s'installe dans de nouveaux locaux rue Cafarelli (Paris 3e). La galerie est membre du CPGA et de PGMAP.

Le projet de la Galerie Valeria Cetraro réunit une sélection d'œuvres du duo Pia Rondé & Fabien Saleil et de Pierre Weiss. Il s’agit d’artistes ayant en commun une pratique du dessin en relation étroite avec leur pratique sculpturale. Cela concerne aussi bien les géométries déployées que le choix des supports et de leur matérialité.
Les œuvres de Pia Rondé & Fabien Saleil s’inscrivent dans des formes plastiques ouvertes, pouvant renvoyer à des récits labyrinthiques, à des structures minimales, marquées par une rigueur architecturale et un besoin géométrique, mais également par une sensibilité au monde du vivant.
L’obsession, qui parcourt l’œuvre de Pierre Weiss, ce sont les espaces contraignants et comment s’en extraire. La géométrie présente dans ses œuvres n’appartient pas à une sphère transcendantale, mais se fait l’équivalent de dispositifs coercitifs réels, principes d’enrégimentement des activités et des désirs humains. L’enjeu est alors de mettre à jour la façon dont les intensités qui traversent les corps s’en échappent toujours.



The Valeria Cetraro Gallery represents artists whose practices are at a crossroads of various media. The aim of the program is to bring together, around specific themes, all the different players of the art world and the art market, also the gallery organises talks and workshops and produces publications. The exhibitions are based on curatorial research and some of them are developed as a long-lasting project, spanning several years. The gallery participates to art fairs in France and worldwide. Founded in 2014, the Valeria Cetraro Gallery took the name of its founder in 2019 and moved to a new exhibition space on Rue Cafarelli (Paris, 3rd). The gallery is part of the CPGA and PGMAP.

The Valeria Cetraro Gallery's project brings together a selection of works by the duo Pia Rondé & Fabien Saleil and Pierre Weiss. These artists share a common practice of drawing closely linked with a sculptural one. This concerns both the geometries deployed and the choice of supports and their materiality.
The works of Pia Rondé & Fabien Saleil are part of open plastic forms, which can refer to labyrinthine narratives, to minimal structures, marked by an architectural strictness and a geometric desire, but also by an awareness to the living world.
The obsession that runs through Pierre Weiss's work is with constraining spaces and how to escape from them. Geometry present in his works does not belong to a transcendental sphere, but makes itself the equivalent of real coercive devices, understood as principles for the regimentation of human activities and desires.The challenge is then to reveal the way in which the intensities that run through bodies always escape from it.



16 rue Caffarelli - Paris
09 82 61 61 11

︎ info@galerievaleriacetraro.com
︎ www.galerievaleriacetraro.com
︎ www.facebook.com/galerievaleriacetraro



Pia Rondé & Fabien Saleil






Pierre Weiss












Paréidolie, salon international du dessin contemporain à Marseille,

vous donne rendez-vous samedi 28 et dimanche 29 août 2021 au Château de Servières.


Vernissage 11h-13h / Horaires d'ouverture : 11h-20h samedi 28 et dimanche 29 août 

11-19 boulevard Boisson 13004 Marseille — 04 91 85 42 78


Entrée : 5€ sauf adhérents, demandeurs d'emploi et bénéficiaires de minima sociaux. 
Présentation du Pass sanitaire, dans le respect des mesures sanitaires et de distanciation sociale
Entrée sur réservation



La sélection des galeries 2021  



GALERIE 8+4 - PARIS

Philippe Favier, Vera Molnar, ClaireTrotignon, Lionel Sabatté

GALERIE AL/MA - MONTPELLIER

Tjeerd Alkema, Suzy Lelièvre, Arnaud Vasseux

GALERIE C - NEUCHÂTEL / PARIS

Mathieu Dufois, Solène Rigou, Jean-Christophe Norman

GALERIE VALERIA CETRARO - PARIS

Pierre Weiss

GALERIE LAURENT GODIN - PARIS

Claude Closky

GALERIE BERNARD JORDAN - PARIS / ZURICH / BERLIN

Aristide Bianchi, Nina Childress , Marine Pagès

GALERIE MAUBERT - PARIS

Nicolas Daubanes, Sara Favriau

GALERIE PAPILLON - PARIS

Cathryn Boch, Charles Le Hyaric

GALERIE PLEIN-JOUR – DOUARNENEZ

Kaoru Kobayashi, Riona Morikawa, Ryotaro Shin, Sugawara Yasumasa, Kenji Yoshikawa

GALERIE CATHERINE PUTMAN - PARIS

Antoine Marquis, Frédéric Poincelet

GALERIE MICHEL REIN - PARIS / BRUXELLES

Michele Ciacciofera, Marian Bunimov, Franck Scurti

GALERIE VACHET-DELMAS - SAUVE

Yoann Estevenin, Thomas Henriot

GALERIE EVA VAUTIER - NICE

Ben, Joseph Dadoune, Gregory Forstner, Natacha Lesueur, Gérard Panighi

GALERIE NADJA VILENNE - LIÈGE

Jacqueline Mesmaeker





PROGRAMMATION ASSOCIÉE
au Château de Servières


ARTISTE INVITÉE ︎︎︎ Victoire Barbot

CARTES BLANCHES

︎︎︎ American Gallery (Marseille) — Lucian Moriyama
︎︎︎ Marseille Design Méditerranée, le dessin contemporain dans le design

DESSIN VIDÉOGRAPHIQUE

︎︎︎ Programmation Jan-Philipp Fruehsorge The Drawing Hub

LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE

︎︎︎ Histoire de l’œil

Second rayon

︎︎︎ Nouvel espace où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une sélection thématique de dessins




PROGRAMMATION ASSOCIÉE

HORS-LES-MURS


Fonds Régional d’Art Contemporain, plateau expérimental

︎︎︎ Exposition d’Olivier Nattes, Être monde

La saison du dessin 2021

︎︎︎Initiée par Paréidolie elle prolonge le salon avec un focus sur le dessin dans une vingtaine de lieux partenaires à Marseille et sur le territoire, de fin août à fin décembre 2021.


Retour en images sur une 8e édition très réussie de Paréidolie… Merci à tous d’avoir été au rendez-vous et retrouvons-nous l’an prochain les 27 et 28 août 2022 pour la 9e édition — 

La Saison du Dessin

Métropole Marseille-Provence / Région Sud
Août → décembre 2021

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes


« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Paul Ardenne, historien d’art, président du 3e salon Paréidolie

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Galerie 8+4

Philippe Favier — Vera Molnar — Claire Trotignon — Lionel Sabatté — 



Depuis plus de dix ans, notre galerie s’est singularisée dans le milieu de l’art contemporain par la production chaque année, de plusieurs ensembles originaux avec des artistes français et internationaux. Au fil de notre histoire, nous avons collaboré avec plus de 40 artistes, toutes générations confondues : Amélia B., Alan Charlton, Pierrette Bloch, Franck David, Philippe Favier, Hamish Fulton, Vera Molnar, Hermann Nitsch, Giuseppe Penone, Anne et Patrick Poirier, Julie Polidoro, Lionel Sabatté, Massinissa Selmani, Claire Trotignon, Lawrence Weiner, etc. 

Chaque réalisation est le fruit d’une rencontre avec l’artiste. À chaque fois, nous cherchons à présenter des œuvres qui prennent une place particulière dans le corpus de ce dernier, répondant à une volonté de présenter un travail spécifique et original ouvrant à l’exploration de territoires ou de médiums inédits.  

Notre espace dans le 8e arron­dissement de Paris est l’occasion de présenter nos choix et nos coups de cœur et d’y déployer également des œuvres singulières, uniques, en provenance de l’atelier des artistes. Elle est aussi l’occasion de révéler des ensembles mé­connus, des artistes oubliés ou de jeunes artistes en devenir, en provenance de Paris, Bruxelles, Madrid, Londres ou Berlin…

C’est avec une confrontation exceptionnelle que nous serons présents sur PARÉIDOLIE. Confrontation qui mettra en dialogue plusieurs ensembles de dessins ou collages s’articulant autour de la question du paysage, en convoquant des séries d’œuvres de quatre artistes, chacun issu de générations différentes : Vera Molnar, Philippe Favier, Claire Trotignon et Lionel Sabatté.

A travers ces quatre engagements, nous espérons offrir aux visiteurs une traversée des possibilités contemporaines du paysage.

For more than ten years, our gallery has distinguished itself in the contemporary art world by the production each year of several original artworks with French and international artists. Throughout our history, we have collaborated with more than 40 artists of all generations: Amélia B., Alan Charlton, Pierrette Bloch, Franck David, Philippe Favier, Hamish Fulton, Vera Molnar, Hermann Nitsch, Giuseppe Penone, Anne et Patrick Poirier, Julie Polidoro, Lionel Sabatté, Massinissa Selmani, Claire Trotignon, Lawrence Weiner, etc.
Each production is the fruit of an encounter with the artist. Each time, we seek to present artworks that take a particular place in the artist's body of work, responding to a desire to present a specific and original artwork that opens the way to the exploration of new territories or mediums. 
Our showroom in the 8th arrondissement of Paris is an opportunity to present our choices and favourites and also to display singular, unique artworks from the artists' studios. It is also an opportunity to reveal unknown ensembles, forgotten artists or young artists in the making, from Paris, Brussels, Madrid, London or Berlin...



Bernard Chauveau / Damien Sausset
Galerie 8+4
36 rue de Turin 75008 Paris — 01 47 42 31 16 

︎ galerie@bernardchauveau.com
︎ www.bernardchauveau.com
︎ www.facebook.com/BernardChauveauEditeur
︎ www.instagram.com/bernardchauveau_galerie8plus4

Philippe Favier



Vera Molnar




Claire Trotignon




Lionel Sabatté





Galerie AL/MA 

Tjeerd Alkema — Suzy Lelièvre — Arnaud Vasseux  —



Créée en 2002 par Marie-Caroline Matte, la galerie AL/MA se définit par une ligne éditoriale proche du Minimalisme.

Pour Paréidolie 2021, le projet rassemble trois sculpteurs qui ont une pratique systématique du dessin : Tjeerd Alkema a élaboré une œuvre caractérisée par l’anamorphose. Suzy Lelièvre emprunte sa méthodologie au design pour produire un nouveau lexique géométrique. Quant aux processus expérimentaux d'Arnaud Vasseux, ils interrogent les mécanismes naturels, associant hasard et rigueur du protocole.

Created in 2002 by M.Caroline Allaire-Matte, the AL / MA gallery is defined by an editorial line close to Minimalism.
For Paréidolie 2021, t he project brings together three sculptors who have a systematic practice of drawing: Tjeerd Alkema has developed a work characterized by anamorphosis. Suzy Lelièvre borrows her methodology from design to produce a new geometric lexicon. As for the experimental processes of Arnaud Vasseux, they question natural mechanisms, combining chance and rigor of the protocol.


5 rue du Plan du Palais — Montpellier
06 63 27 15 63

︎ allairematte@hotmail.com
︎ www.galeriealma.com
︎ www.facebook.com/galeriealma

Tjeerd Alkema


Suzy Lelièvre



Arnaud Vasseux




Galerie C

Mathieu Dufois — Solène Rigou — Jean Christophe Norman — 



La Galerie C est un espace d’art contemporain indépendant à Neuchâtel (Suisse), crée en 2011 par Christian Egger. En 2020, neuf ans après sa création, un second lieu d’exposition a ouvert à Paris, en plein cœur du Marais.
La Galerie C défend une vision humaniste et généreuse de l’art. Réalités manifestes, lucidités rêveuses et regards visionnaires s’unissent pour mouvoir les saisons et l’esprit de la Galerie C.
À l’occasion de la 8e édition du salon international du dessin Paréidolie, la Galerie C présente le travail de Mathieu Dufois, Jean-Christophe Norman et Solène Rigou.
En fouillant les images à la manière d’un archéologue, MATHIEU DUFOIS en explore les strates, les recomposent et superposent les temporalités. L’essence du travail de JEAN-CHRISTOPHE NORMAN se traduit dans la radicalité du faire, qui ne se donne pas à voir mais qui existe grâce à l’engagement de l’imaginaire de celui qui regarde. Il faut puiser dans notre imaginaire, nous défaire du rapport frontal aux choses et particulièrement aux images afin de faire apparaître petit à petit le non visible. En s’inspirant de ses propres souvenirs, SOLÈNE RIGOU nous plonge dans des expériences visuelles et émotionnelles par la représentation de détails qu’elle honore.

Galerie C
Contemporary Art
6 Rue Chapon F-75003 Paris
+33 6 70 26 53 39 — +33 9 80 67 76 81

︎ info@galeriec.ch
︎ www.galeriec.ch
︎ www.facebook.com/galerieccontemporary
︎ www.instagram.com/galerie_c

Mathieu Dufois



Jean-Christophe Norman


Solène Rigou





Galerie Valeria Cetraro

  Pierre Weiss



La Galerie Valeria Cetraro représente des artistes dont la pratique se situe au croisement entre plusieurs médiums et disciplines. Les axes de recherche définis par la galerie guident les choix d’une programmation ayant comme objectif de fédérer autour de thématiques précises les différents acteurs de l’actualité artistique et du marché de l’art. Toujours dans cette même visée la galerie organise des conférences et réalise des publications explorant les problématiques culturelles, théoriques et linguistiques de notre époque. Les expositions individuelles et collectives sont fondées sur une recherche curatoriale et certaines se déploient sur plusieurs années. La galerie participe à des foires en France et à l’étranger. 

Dans le cadre de Pareidolie 2021 la Galerie Valeria Cetraro présente un solo show de l’artiste Pierre Weiss réunissant des œuvres réalisées entre 1980 et 2014, explorant via des modalités distinctes et complémentaires, la notion de contrainte physique et mentale. La mise en regard des dessins expressionnistes des années ’80, avec les réalisations abstraites plus récentes (territoires sur mondrian et territoires compressés, 2014) dévoile les correspondances existantes au sein du travail foisonnant et hétéroclite de l’artiste.

The Valeria Cetraro Gallery represents artists whose practices are at a crossroads of various media. The aim of the program is to bring together, around specific themes, all the different players of the art world and the art market, also the gallery organises talks and workshops and produces publications. The exhibitions are based on curatorial research and some of them are developed as a long-lasting project, spanning several years. The gallery participates to art fairs in France and worldwide.  
As part of Pareidolie 2021, Galerie Valeria Cetraro presents a solo show by artist Pierre Weiss bringing together works produced between 1980 and 2014, exploring the notion of physical and mental constraint, through distinct and complementary forms of expression. The comparison of the expressionist drawings of the 1980s, with the more recent abstract works (territoires sur mondrian and territoires compressé, 2014) reveals the existing links within the profuse and heterogeneous work of the artist.

16 rue Caffarelli. 75003 Paris
+33 (0)9 82 61 61 11

︎ info@galerievaleriacetraro.com
︎ www.galerievaleriacetraro.com
︎ www.facebook.com/galerievaleriacetraro
︎ www.instagram.com/galerie_valeria_cetraro

Pierre Weiss




Galerie Laurent Godin

  Claude Closky



Diplômé des Beaux Arts de Lyon en 1990, Laurent Godin a travaillé plusieurs années aux côtés du galeriste Roger Pailhas, à Marseille puis à Paris. En 1993, aux côtés de Pontus Hulten, il est en charge du parc de sculpture «Devant le Futur» en Corée de Sud ou il passera plus d’une année. Entre 2000 et 2005, il sera nommé Directeur du Centre d’art contemporain de la Ville de Lyon «Le Rectangle», ou il organisera notamment, des expositions inédites de Wang Du, l’Atelier Van Lieshout, Stephan Balkenhol, Anselm Kiefer...
En 2005, il est le commissaire et l’organisateur d’une grande exposition de sculpture en Chine à Jinan dans laquelle figure Daniel Buren, Pierre Huyghe, Anne Veronica Janssen... Convaincu du rôle essentiel des galeries auprès des artistes, il fonde en 2005, sa propre galerie, avec pour seul capital la confiance et le soutien de nombreux artistes.

Ouverte dans le Marais à quelques mètres du Centre Pompidou, la galerie ouvre un second espace dans le 13e arrondissement en octobre 2015 avant d’y déménager en Septembre 2017. Ce second espace de 500 m², situé en dehors du circuit classique des galeries d’art, doit se comprendre comme une invitation à prendre le temps, à repenser notre relation aux oeuvres et aux expositions.

La galerie représente aujourd’hui une vingtaine d’artistes émergents et établis, dont le travail a pour point commun de participer à la discussion et à l’évolution de l’art contemporain, avec une attention particulière portée sur les champs politiques et socio-culturels.
La Galerie Laurent Godin représente également ses artistes dans les foires d’art contemporain parmi les plus importantes, à New York, Miami, Bruxelles, Cologne, Paris ou encore Genève.

Pour Paréidolie sera présenté un solo show de Claude Closky avec des œuvres tirées de sa dernière exposition personnelle à la galerie en 2020 intitulée « Premier choix, deuxième choix, troisième choix ».

Laurent Godin graduated from the Beaux Arts in Lyon in 1990 and worked for several years alongside the gallery owner Roger Pailhas, in Marseille and then in Paris. In 1993, alongside Pontus Hulten, he was in charge of the sculpture park "Devant le Futur" in South Korea where he spent more than a year. Between 2000 and 2005, he was appointed Director of the Centre d'art contemporain de la Ville de Lyon "Le Rectangle", where he organised exhibitions of new works by Wang Du, the Atelier Van Lieshout, Stephan Balkenhol, Anselm Kiefer...
In 2005, he curated and organized a major sculpture exhibition in China in Jinan, featuring Daniel Buren, Pierre Huyghe, Anne Veronica Janssen... Convinced of the essential role of galleries for artists, he founded his own gallery in 2005, with the trust and support of many artists as his only capital.
Open in the Marais, a few meters from the Centre Pompidou, the gallery opens a second space in the 13th arrondissement in October 2015 before moving there in September 2017. This second space of 500 m2, located outside the classic art gallery circuit, should be understood as an invitation to take time, to rethink our relationship to works and exhibitions.
The gallery now represents some twenty emerging and established artists, whose work has in common the fact that they participate in the discussion and evolution of contemporary art, with a particular focus on political and socio-cultural fields.
Galerie Laurent Godin also represents its artists at some of the most important contemporary art fairs in New York, Miami, Brussels, Cologne, Paris and Geneva.

36 bis rue Eugène Oudiné 75013 Paris
T. +33 1 42 71 10 66

︎  info@laurentgodin.com
︎ www.laurentgodin.com
︎ twitter.com/GalerieLGodin
︎ www.instagram.com/laurentgodingalerie

Claude Closky




Programmation associée - artiste invitée

Victoire Barbot

 

Depuis ses études aux Beaux Arts de Paris, Victoire Barbot continue ses recherches sur différents états possibles d’une même sculpture. Elle construit des agencements qu’elle nomme “Misensemble” en élaborant des équilibres précaires avec des matériaux collectés qu’elle emboite, déploie et range dans l’espace. Puis elle les archive par le dessin et finit par les classer de nouveau en dessinant ses sculptures sous une forme rangée qu’elle renomme “Misenboite”.
VB se nourrit de collections et classifications d’objets, matériaux, couleurs, surfaces, mots et histoires qu’elle entreprend à la rencontre des habitants et artisans des lieux où elle travaille en interrogeant les notions d’espace, de sculpture et de peinture.
Plus récemment, des recherches en bas-relief la conduisent à interroger le cinéma qu’elle poursuit encore à la rencontre du papier et du son.
Depuis 2014, Victoire Barbot a participé à de nombreuses expositions en France et à l’international, et tout particulièrement au Mexique où elle entreprend de nombreuses actions en espace public.
Parmi ses expositions : “Raw Material” à la Galerie Eva Meyer, “Scabellon” à la Galerie Double V (Marseille) en 2017; “Mas opacidad“ au Muca Roma (Mexico), Solo Show “el quitasol” à Carta Blanca (Mexico) en 2018 ; “Ebullicion” au Kunstraum am Schauplatz (Vienne) en 2019; Jeune Création en 2020, « Sur Pierres Brûlantes » à la Friche Belle de Mai...
Née en 1988 à Dreux. Elle vit et travaille entre sa ville natale, Marseille et Mexico.

Atelier :
Buropolis, 343 boulevard Romain Rolland, 13009 Marseille

︎ www.instagram.com/victoirebarbot



Programmation associée - carte blanche

American Gallery :
Lucian Moriyama

 

The American Gallery a ouvert ses portes en 2010.

Espace intime ancré dans un lumineux jardin comme un balcon sur la mer, la galerie a pour vocation d’exposer les avant-gardes dans le champ de l’art contemporain tout en permettant la rencontre entre les artistes et les publics tant marseillais que anglophones. La galerie accueille régulièrement des expositions, installations,  lectures, performances, concerts et conférences et reçoit également des artistes en résidence.  Pour Paréidolie, l’American Gallery présente le travail de Lucian Moriyama.

Lucian Moriyama (né à Honolulu en 1991) est artiste et écrivain. Il a étudié à l’Université de Glasgow et aux Beaux-Arts de Marseille, où il était lauréat du Prix François Bret.

Lucian Moriyama présentera une série d'œuvres en trompe-l'œil qui interrogent l'histoire de l'art et les traditions du modernisme. Aux côtés de ses œuvres en scagliola, une technique à base de plâtre qui imite le marbre, il exposera ses monotypes, réalisés en dessinant sur une plaque de gélatine servant ensuite de bloc d'impression. Le monotype est pour lui une manière de mettre entre guillemets la peinture, la gravure et le dessin. Chaque image est une reproduction, mais une reproduction unique, nous invitant à chercher l'original perdu. Chaque trait est aussi un effacement.

Lucian Moriyama (born Honolulu, 1991) is an artist and writer. He studied at the University of Glasgow and the Beaux-Arts de Marseille, where he received the Prix François Bret. He has presented his sculptures at Manifesta 13 (2020) and the Printemps de l’Art Contemporain (2019), and has presented his artist books at Tramway, Glasgow (2018) and at the Mucem, Marseille (2020). He is an upcoming resident at the Villa Empain, Brussels (2021) and will present his work at Art-O-Rama, Marseille (2021).


︎ www.lucianmy.com
︎ www.instagram.com/lucian.my



Programmation associée - dessin vidéographique

Jan-Philipp Fruehsorge
The Drawing Hub

 

Pour Paréidolie 2021, Jan-Philipp Fruehsorge, qui dirige la plate-forme nomade internationale de recherche en dessin contemporain The Drawing Hub, propose une sélection de dessins vidéographiques intitulé Vertigo of Time

“Under the title Vertigo of time, this selection of animation films assembles artists from New Zealand, the US, Europe, Japan and Africa. The15 works set a time frame from as early as 1914 until very recent ones that have been produced in the lockdown months of the Covid-19 pandemic. We watch and witness the relativity of time, the idiosyncrasies of duration and expectation, projection and memory.  We travel and dream into the shadows of the past of German expressionism, encounter narratives and topographies of half forgotten childhood sceneries. Humorous prehistoric events come to live, literally like the line that is drawn to set a dinosaur into motion. Equally alive and alluring is the imaginative power of non-objective drawing that is in the making.Time marks the exploitative routines of labour as well as it magically heals and transforms the restless individuum to find dignifying self fulfillment posing nude in front of a live drawing class.” J-P Fruehsorge.
Programmation :

1. Len Lye | TUSALAVA, 1929, NZ — 9:00 Min
2. Marc Bauer | THE ARCHITECT, 2014, CH — 28:15 Min
3. Winsor McCay | GERTI THE DINOSAUR, 1914, US — 14:00 Min
4. Benoit Broisat,1980 | Boneville, 2004, F — 12:00 Min
5. Leo Crane | NUDE TRIUMPHANT, 2020,UK — 8:00 Min
6. Andrew Kötting | IN FAR AWAY LAND, 2019, UK — 6:00 Min
7. Geraint Evans | NOTES TO SELF: HOW TO BE AN ORNAMENTAL HERMIT, 2012,UK — 1:30 Min
8. Michelle Brand | ANY INSTANT WHATSOEVER, 2019,UK — 5:13 Min
9. Brigitta Hosea | ERASURE, 2017, UK — 3:00 Min
10. Noriku Okaku, JP/UK | THE INTERPRETER, 2015 — 6:24 Min
11. Jane Cheadle, 1979 South Africa | HOPE, 2015 — 4:20 Min
12. Chhayan Naran, Canada | MELANGE — 1:21 Min
13. Craig Stewart, UK | FLIGHTRECORDER, 2021 — 6:00 Min



︎ www.instagram.com/susidematin





Programmation associée - hors les murs

Frac : Olivier Nattes,
Être monde

 

Être monde, exposition du 20 Août au 19 Septembre 2021, plateau expérimental

Commissariat Martine Robin, Françoise Aubert, Michèle Sylvander
Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une explorations des phénomènes naturels, parce que « ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence ». Ses recherches et productions abordent un large champ: sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie.
La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son dernier solo show La suite finira bien par arriver au Château de Servières (2019). Pour cette nouvelle proposition sur le plateau expérimental du Frac, partenaire privilégié de la Saison du Dessin, il s’agira pour lui de pousser plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou, comme matériau de construction vivant, seront ses outils.







En raison du contexte sanitaire dans les Bouches-du-Rhône
Le salon a été reporté à l'année 2021.

Communiqué de presse [PDF] | Bilan de l’édition [PDF]

Samedi 26 & dimanche 27 septembre de 11h à 19h au Château de Servières s’est tenu le lancement de la Saison du Dessin et une mise à l'honneur de la programmation associée au salon avec :


• Artiste invitée :

Victoire Barbot

• #7 Clous à Marseille

Carlos Kusnir, Wilfrid Almendra, Charlie Vérot

• Dessin vidéographique

programmation : Jan-Philipp Fruehsorge / The drawing hub

• American Gallery & L’Artprendl’Air

Le nouveau Jeu de Marseille
Claire Dantzer, Julie Dawid, Jéremie Delhome, Sara Fiaschi, Karine Rougier, Mayura Torii, Gérard Traquandi

• Marseille Design Méditerranée

AATB (Andrea Anner & Thibault Brevet), Justine Batteux, Geoffrey Pauchard

• Tchikebe, éditeur d’art

Chourouk Hriech , Myriam Mechita, Olivier Morvan, Jean-Luc Moulène , Alain Séchas, Jeanne Susplugas

• Rencontres et signatures 

Sam. 13h30 / dim. 11h › Michèle Sylvander et Michel Poivert autour de Juste un peu distraite éditions Bik&book Sam. 14h30 › Maïté Alvarez et Pascal Neveux autour de l’édition Atlas de nuit, Souffler des mondes dans la Choré()graphie
Sam. 16h › The American Gallery, L’artprendlair et les artistes marseillais, autour du Nouveau Jeu de Marseille et du catalogue Disobey Orders, Save the Artists

Au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
du vendredi 25 septembre au dimanche 17 janvier 2021

Juste un peu distraite, dessins de Michèle Sylvander Atlas de nuit, exposition de Maïté Alvarez



︎︎︎ Plan du salon [PDF]
︎︎︎Dossier de presse [PDF]
︎︎︎Bilan de l’édition [PDF]




Merci !






Vous étiez nombreux à venir découvrir la 6e édition de Paréidolie. Merci à tous.
Rendez vous l'année prochaine le dernier week-end du mois d'août pour la 7e édition, pendant la rentrée de l'art contemporain à Marseille et la biennale Manifesta 13




Les galeries



22,48 m2 — Paris

30 rue des Envierges
75020 Paris
Chloé Poizat

Chloé Poizat nous entraine dans un univers mêlant horrifique et merveilleux, un monde nocturne, drolatique, mystérieux et fragmentaire, composant un paysage de vestiges hallucinés, en partie inspiré par l’oeuvre de l’écrivain Marcel Schwob. De manière générale, l’ensemble de son travail traite de disparition, des êtres, des choses et des lieux, de mondes invisibles et de métamorphose. L’artiste entretient depuis toujours un lien particulier avec la fiction, que ce soit avec la littérature ou avec le cinéma de genre.
Parmi ses terrains d’exploration se trouvent, d’une part, les cultures autochtones, l’animisme, les mythes, l’archéologie et les sciences naturelles, et d’autre part, tout ce qui concerne les pratiques créatrices spontanées comme l’art brut, le dessin automatique et spirite, les chants et danses rituels. En outre sa pratique se fonde sur l’assemblage, sans frontière de médiums, faisant dialoguer des fragments (dessins, peintures, sculptures, photographies, sons), créant ainsi des narrations parcellaires et des mondes énigmatiques où le grotesque, le rêve et l’étrange sont omniprésents et que certains nomment Inquiétante étrangeté.




Galerie Martine Aboucaya — Paris

5 rue Sainte-Anastase
75003 Paris
Angela Detanico & Rafael Lain, Claire Morel

Que faire sous le soleil ? Lire, écrire, dormir, rêver, écouter de la musique, jouer ?
La galerie Martine Aboucaya est heureuse de proposer pour Paréidolie un projet ludique rassemblant des oeuvres largement inspirées par le livre, l’écriture et l’observation.
Il se déclinera en plusieurs formes et temporalités :
- Un soleil Copernicien et une partie d’échecs en projection, des dessins muraux ainsi que quelques horizons poétiques de Angela Detanico / Rafael Lain.
- Des dessins de couvertures de livres ainsi que des ouvrages découpés de Claire Morel.
Le tout sera activé régulièrement par une boite de nuit en valise (Jean-Marc Ferrari)




Galerie Anne Barrault — Paris

51 rue des Archives
75003 Paris
Jochen Gerner, Tiziana La Melia, Guillaume Pinard, David Renaud

Ouverte en 1999 rue Saint-Claude, la galerie Anne Barrault, dédiée à l’art contemporain, a investi un nouvel espace en 2013 rue des Archives, dans le quartier du Marais à Paris. Depuis ses débuts, la galerie s’est engagée aux côtés de jeunes artistes.
En vingt ans d’existence, la galerie Anne Barrault n’a eu de cesse de décloisonner, tisser des liens entre différentes disciplines, comme avec l’architecte Yona Friedman qu’elle a invité à exposer ou encore l’écrivain, Pacôme Thiellement à être commissaire d’une exposition, et aujourd’hui Marie Losier, cinéaste, à présenter sa première exposition en galerie.
Sa programmation est accompagnée de la publication de monographies, comme celle de Guillaume Pinard, d’Alun Williams ou de Ramuntcho Matta, pour les plus récentes. Régulièrement, la galerie convie un commissaire d’exposition indépendant à présenter une proposition originale dans son espace.




Galerie Anne-Sarah Bénichou — Paris

45 rue Chapon
75003 Paris
Mario D’souza, Chourouk Hriech, Massinissa Selmani, Maxime Verdier

Comme l’exprime Chourouk Hriech dans une réflexion sur sa pratique, le dessin créé cet interstice entre le réel et le rêve, entre des territoires fantasmés et des relevés quasi topographiques de moments de vie. Il en va de même des dessins de Massinissa Selmani qui, issus de coupures de presses des actualités politiques et sociales, jonglent entre réalité et imaginaire. Ces associations énigmatiques d’éléments faisant écho à l’actualité comportent un caractère étrange et ambiguë, jouant dès lors avec la frontière entre tragique et comique, entre réalité et fiction. Ces espaces issus de l’imaginaire trouvent à nouveau leur importance chez Mario D’Souza, où formes abstraites et concrètes se rencontrent dans des oeuvres à mi-chemin entre surréalisme et rêverie poétique. Faisant écho au travail de Mario D’Souza, les dessins de Maxime Verdier, tout jeune diplômé des Beaux-Arts de Paris, mêlent souvenirs et anecdotes personnelles aux créatures étranges et chimériques provenant des rêves de l’artiste.




ADN Galeria — Barcelona

Carrer d’Enric Granados 49
08008 Barcelona
Abdelkader Benchamma, Carine Brancowitz, Pep Vidal

Le travail de Carine Brancowitz est rempli de motifs complexes et détaillés. Ses dessins, à la fois multiformes et simplistes, observent une superposition de matière. L’artiste grave littéralement sa propre identité au stylo bille.
Abdelkader Benchamma impose des contraintes à son processus pour créer dessins dynamiques et délicatement exécutés, reflétant divers états de matière. L’artiste révèle la pureté et l’intensité des lignes pour exprimer une atmosphère puissante et ambiguë, explorant les notions de réalité.
Pep Vidal s’approprie le dessin comme un dispositif pour présenter ses graphiques scientifiques sous un aspect artistique. Ayant conceptualisé le processus de transport de plantes depuis l’Espagne jusqu’aux États-Unis, l’artiste trace des lignes de manière obsessionnelle, tout en menant une réflexion autour du processus migratoire.





Betts Project — Londres

100 Central St, London EC1V 8AJ
Royaume-Uni
Sam Jacob, De Vylder Vinck Taillieu

Empire of Ice Cream de Sam Jacob est une série de dessins représentant un ensemble de plans architecturaux tirés de références historiques et contemporaines. Parfois grands et monumentaux, parfois banals et génériques, ces dessins architecturaux sont intégralement issus de la mémoire de l’artiste : quelques segments de temples de la Grèce Antique, en passant par les terrains de football, des fragments d’église, de vergers, de fontaines et du Parlement londonien, en sont quelques exemples.
Empire of Ice Cream s’inscrit dans la continuité des projets Campo Marzio de Piranesi et No-Stop City d’Archizoom ; dessins qui explorent les constructions mentales d’architecturales existantes.
Les dessins des architectes belges De Vylder Vinck Taillieu sont liés aux objets du quotidien, comme des cheminées ou des colones. Les objets modifient constamment la forme cubique de la pièce et deviennent des objets dans l’espace.





Galerie Jean Brolly — Paris

16 rue de Montmorency
75003 Paris
Mathieu Cherkit, Erik Mattijssen, David Scher, Christelle Tea, Sun Xue

Les oeuvres de Mathieu Cherkit ont toutes pour unique sujet la maison dans laquelle il vit. C’est au sein de cet « écosystème » hétéroclite que l’artiste va puiser son inspiration et élaborer son langage pictural. « Faire avec ce que j’ai sous la main » déclare-t-il.
Erik Mattijssen empile les couleurs et les formes. Les choix de sujets composites mènent à un dessin authentique et autonome. Ses dessins reflètent une dynamique d’actions, d’organisation mais aussi de chaos.
« Je pense que je dessinais avant de savoir parler », dit David Scher. Avec un sens de la provocation, l’artiste fait une peinture, largement indifférente à sa facture, des touches hésitantes, des collages… dans un dialogue permanent avec la grande peinture d’histoire.
Christelle Téa dessine à l’encre de Chine, sur le vif, sans esquisse ni repentir. Rien n’échappe à son regard malgré la profusion de détails d’un intérieur privé, d’un bloc opératoire, d’un atelier d’artiste, de vues de ville ou encore des réserves du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris.
L’univers de Sun Xue est composé d’animaux étranges et troublants tout droit sortis de récits fabuleux. Avec une virtuosité quasi scientifique, elle réinvente les morphologies et impose ses couleurs, enrichissant ainsi le grand répertoire des connaissances humaines.




Galerie C – Contemporary Art – Neufchâtel

E. Léopold-Robert 1A
CH–2000 Neuchâtel
Mathieu Dufois, Jean-Christophe Norman, Lionel Sabatté

Jean-Christophe Norman déploie la marche et l’écriture en un même mouvement, en une même métamorphose. Il trace, transfère, déplace, recouvre, dessine et interroge par là même la notion du temps.
Ayant conquis de nouveaux espaces par la confrontation à de nouveaux médiums et techniques, les dessins de Lionel Sabatté sont exemplaires de la richesse plastique du dessin contemporain.
Mathieu Dufois dessine à la pierre noire, il souhaite donner à son travail une profondeur de champ qui dépasse les limites du plan de la feuille.




Galerie Éric Dupont — Paris

138 rue du Temple
75003 Paris
Willys Kezi, Carlos Kusnir, Paul Pagk, Katarzyna Wiesiolek

Willys Kezi questionne avec humour les clichés féminins. Ses dessins sont réalisés sur des sachets de courses en papier, sur lesquels s’entrechoquent hashtags, marques de luxe, parures, corps sexuels offerts, jetés comme autant d’affirmations consuméristes et dictatoriales.
Le travail de Carlos Kusnir est fondé sur une réflexion autour des concepts de figuration et abstraction. Il abolit les frontières entre peinture, sculpture et vie pour créer une expérience immersive où la peinture, fragile et inconstante, se fait le miroir de l’homme.
Les dessins de Paul Pagk sont des espaces mathématiques savamment bâtis d’échos, de trompe-l’oeil, de rythmes silencieux qui résonnent bien au-delà de la frontière du papier.
Katarzyna Wiesiolek élabore des dessins illusionnistes au fusain d’une grande intensité mais qui échappent à l’anecdotique ou à toute forme de narration par leur cadrage qui leur confère le statut d’oeuvre quasi abstraite.
Stéphane Zagdanski publie RARE en 2016, un roman autobiographique écrit sur deux années. Ce récit, qui commence en anglais et se poursuit en français ne se contente pas de décrire une métamorphose : il est lui-même la métamorphose.





Galerie Laurent Godin — Paris

36 bis rue Eugène Oudiné
75013 Paris
David Kramer, Alain Sechas

Les dessins de David Kramer soulignent la pathos du Rêve américain. Ses travaux sur papier constituent un journal de ses réflexions sur la nature humaine, ses travers, mais aussi ses qualités, et retracent les doutes et les angoisses d’un artiste new-yorkais contemporain.
D’un simple dessin sur papier à l’agrandissement en volumes mobiles de personnages à tête de chat, la dimension humoristique (parfois noire) et humaine est très présente dans l’ensemble de l’oeuvre d’Alain Séchas. Depuis un an, il publie chaque jour un ou deux dessins sur Instagram, il s’agit d’une sélection inédite que nous dévoilerons lors du salon.




Galerie Alain Gutharc — Paris

7 rue Saint-Claude
75003 Paris
Edi Dubien, Cyril Duret, Suzanne Husky, Kris Knight

L’univers d’Edi Dubien évoque l’histoire d’une enfance sans cesse revécue à défaut d’avoir été vécue. Il donne corps à son histoire telle qu’il aurait souhaité qu’elle soit et évoque sans pathos les souffrances et les joies qui furent les siennes avant que son devenir ne soit celui qu’il a décidé et choisi.
Le travail de Suzanne Husky reprend les codes de l’Art Décoratif tels que les tapisseries, les majoliques et les céramiques des années 1930, et véhicule des propos politiques, écologiques et féministes. Les oeuvres présentées évoquent l’univers d’une herboriste fictive dont les connaissances botaniques sont un appel à la préservation de la flore et de la faune.
Cyril Duret reprend la tradition du portrait de commande, pour ne pas dire mondain. Les dessins présentés sont des sanguines, technique peu ou pas usitée par les artistes contemporains tant celle-ci évoque le 18ème siècle.
Kris Knight a une pratique un dessin précis et précieux. De jeunes hommes à la beauté évanescente semblent plongés dans une médiation ou une contemplation comme si leur présence fugace était une comédie faite d’attente, de jeux rôles et de désirs suspendus. Les couleurs aux douces tonalités viennent compléter le trait et renforcent une certaine mélancolie.
Les dessins de David Kramer soulignent la pathos du Rêve américain. Ses travaux sur papier constituent un journal de ses réflexions sur la nature humaine, ses travers, mais aussi ses qualités, et retracent les doutes et les angoisses d’un artiste new-yorkais contemporain.
D’un simple dessin sur papier à l’agrandissement en volumes mobiles de personnages à tête de chat, la dimension humoristique (parfois noire) et humaine est très présente dans l’ensemble de l’oeuvre d’Alain Séchas. Depuis un an, il publie chaque jour un ou deux dessins sur Instagram, il s’agit d’une sélection inédite que nous dévoilerons lors du salon.




Galerie Bernard Jordan — Paris

77 rue Charlot
75003 Paris
Peter Hauschild, Sharka Hyland

Les dessins de Peter Hauenschild invitent tout particulièrement à cette promenade du regard. Depuis plusieurs années, l’artiste se rend au pied de la Montagne Sainte-Victoire où il travaille du matin au soir ; il contemple les variations de la lumière, escalade la paroi accidentée avec son crayon à fusain.
Fasciné par les liens possibles entre texte et image, Alexandre Léger se sert des pages de vieux cahiers scolaires comme support. Des leçons manuscrites, soigneusement recopiées, des colonnes de chiffres et même des gribouillages constituent le fond de ses dessins et le tremplin de son imaginaire poétique.
Les oeuvres textuelles de Sharka Hyland sont des dessins. Elle est à la recherche d’une « écriture en images » qui peut susciter une visualisation intérieure lors de la lecture. Le choix du format « paysage » à l’horizontal pour ses dessins souligne la référence à la picturalité.




Galerie Martin Kudlek — Cologne

Schaafenstraße 25,
50676 Köln
Katrin Bremermann, Sylvie De Meerleer, Amy Hilton, Karine Rougier, Christos Venetis

Katrin Bremermann transmet au spectateur une conscience visuelle sur l’espace environnant. Son travail est « architectonique », il ouvre un dialogue avec l’architecture (l’espace) qui l’entoure.
« (…) Les dessins de Sylvie De Meerleer supposent qu’une immersion totale dans de la forme et la couleur nous éloigne de l’essentiel. » Indra Devriendt
Amy Hilton travaille à la fois avec des couleurs intenses et en noir et blanc. Elle déclare « (Je suis) particulièrement intéressée par le fait que les individus tout comme les sociétés, dépendent du processus cyclique de la nature ».
Karine Rougier a développé un vocabulaire expressionniste formel donnant place à l’érotisme, au monde onirique et bestiaire, à l’enfance et à toutes les formes de psychisme humain.
La série Anemic Archives de Christos Venetis représente des scènes de vie, réelles et imaginaires, pouvant rappeler un photographie en noir et blanc ou bien un films muet.




Michel Soskine Inc New York — Madrid

Calle General Castaños 9,
28004 Madrid
Michel Nejdar, Agathe Pitié, Daniel Zeller

Michel Nedjar est l’un des artistes Art Brut les plus exposés dans le monde et découvert par Jean Dubuffet. Un ensemble de dessins de sa série la plus recherchée de I’époque de Jeleville n’a encore jamais été exposée en France.
Se caractérisant comme une artiste “Punk Médiévale”, Agathe Pitié s’attache à unir les mythes contemporains avec les plus antiques par un travail de narration où elle emploie l’aquarelle et la peinture dorée à I’instar des miniatures médiévales.
Le travail de Daniel Zeller s’articule autour de fines lignes en une composition abstraite dont l’influence et l’inspiration proviennent d’images topographiques aériennes ainsi que d’images de cellules biologiques.




Focus Emergence galerie Moka — galerie en ligne

Alix Delmas, Myriam Mechita, François Mendras, Virginie Trastour, Lisa Signorini

La série Les arcanes du désir de Myriam Mechita est une proposition de nouvelles identités et images pour les cartes du tarot. Deviner le futur, sentir le passé, pour redéfinir le present. Ces désirs et projections sont redistribués selon des codes déplacés et troublants. Le bleu créé une lumière sourde et éclaire le dessin d’une lumière de nuit.

Les dessins d'Alix Delmas oscillent entre finesse du trait et violence du propos dans un excès intérieur.
Les dessins autour des requins sont nés autour des années 2003 autour du thème de la peur et de la menace de l'Histoire hier et d'aujourd'hui et son cortège de cruauté et de drames humains. Il n’en reste pas moins que l’humour l’accompagne.
Alix Delmas ne montre pas souvent son dessin, bien que ce soit l'une des seules françaises dont les dessins ont été exposé au Drawing Center de New York et sont entrés dans le temple des collections graphiques de l'Albertina de Vienne.

Quand François Mendras débute un dessin, il n’y a pas de projet défini. Il n’y a que le fait de dessiner, de laisser une ligne couvrir toute la surface. De fait, des formes se créent, qui n’avaient pas été pensées avant. Apparaît alors le choix de les faire disparaître, de les maintenir dans une forme d’ambiguïté, ou de les préciser. Un état d’étonnement de ce qui se joue lui est nécessaire afin de découvrir le dessin en même temps qu’il se forme.

La série de Virginie Trastour s’inspire de photographies de Peter Hujar, Christer Strömholm, ou Nan Goldin. Ces portraits réalisés à l’encre de Chine, sont recouverts d’un voile qui vient délicatement effacer le dessin en révélant, comme un sfumato funeste, l’absence de ces personnes.
La démarche de Lisa Signorini cherche à s’inscrire dans un nouveau courant artistique qu’elle nomme L’intimisme. Elle pratique la vidéo, dont la grammaire visuelle vient compléter son travail plastique.





Artiste invité

Gilles Pourtier


Né en 1980 dans la Drôme, et après des études de Lettres Modernes, Gilles Pourtier suit à Nancy la formation du Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) qui l’amènera à travailler quatre années durant à Londres au Surrey Institute of Art and Design University College.
En 2006, il entre à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (ENSP) d’où il sort diplômé en 2009, année à laquelle il participe à l’exposition Une attention particulière* pendant les Rencontres Internationales de la Photographie. Au cours de ses trois années d’études à Arles, il développe un travail personnel alliant photographie, sculpture et dessin. Il édite sa première publication dédiée à la série photographique Les voleurs, en 2011 avec les éditions Marguerite Waknine (Angoulême).
Installé depuis 2009 à Marseille, résident des Ateliers de la Ville de Marseille de 2014 à 2016, ses travaux photographiques ont été présentés aux ateliers de l’Image (2014), à La Compagnie (2011) mais également à Glassbox et au BAL (2012), à Kosice Capitale Européenne de la Culture en 2013, à l’Institut National des Beaux-Arts de San Miguel de Allende au Mexique (2014), au Festival International du Livre de Photographie à Kassel (Allemagne, 2010) et plus récemment à l’Escaut (Bruxelles, 2016).




Cartes blanches

Jeune Création / Cabane Georgina — Paris/Marseille

2, chemin du mauvais pas 13008 Marseille Rieko Koga, Paul Maciejowski, Bernard Quesniaux, Akshay Rathore, Cécile Reims, Camille Rosa, Quentin Spohn

Basée à Paris, Jeune Création est une association riche d’une histoire de 70 ans, ayant pour missions l’accompagnement des artistes émergents ainsi que la mise en place d’actions de médiation, d’éducation et de solidarité. Chaque année, Jeune Création réalise une exposition collective reflétant la diversité des pratiques actuelles, ainsi que plusieurs évènements hors-les-murs notamment à Marseille.
La Cabane Georgina est née d’un projet mis en place par l’association marseillaise A.ken dont l’objectif principal est de favoriser l’accès de publics variés aux univers de la création. Depuis 24 ans, A.ken met en place un programme de résidences et invite les travailleurs sociaux, entrepreneurs, artistes, universitaires et éditeurs, à créer ensemble des évènements culturels, artistiques et de solidarité.
Dans le cadre d’une carte blanche offerte par Paréidolie, Salon international du dessin contemporain, Jeune Création propose à une dizaine d’artistes de se jouer des apparences et des retournements de situations au sein de la Cabane Georgina.



Cartes blanches

Asphodèle – espace pour l’art — Arles

Catherine Melin

Espace pour l’art choisit les artistes qui prélèvent des éléments d’une réalité pour les questionner.
Dans la dernière exposition à Arles, le sujet, Favorin, découvert sur une plaque qui indique le nom d’une rue, permettait de saisir une étrangeté - un philosophe du 1er siècle né à Arles oublié et cependant signalé. Plusieurs commissaires, artistes et philosophes ont travaillé sur ce sujet dans la ville.
Ici à Pareidolie, ont voit le travail de l’artiste Catherine Melin, qui s’étonne et extrait de son visible des éléments qu’elle dessine en situation d’apesanteur, d’oscillation, faisant entrer dans la composition le vide, l’instabilité. Autrement dit elle ajoute de l’allégresse dans un réel que nous ne remarquerions pas et qui, à coup sûr ne se laisserait même pas approcher.




Programmation vidéo

Emilio Àlvarez

Directeur àngels barcelona gallery / Loop Barcelona


Librairie

Histoire de l'Œil — Marseille






Paréidolie* est le temps fort autour du dessin contemporain pendant la rentrée de l’art contemporain à Marseille (FR), le dernier week-end d’août.
Rendez-vous convivial, intimiste et exigent, Paréidolie s’adresse à tous les collectionneurs, amateurs, grand public ou connaisseurs du dessin contemporain, à qui il propose une découverte stimulante de ce medium dans ses multiples aspects, de la miniature au walldrawing. La sélection d’une quinzaine de galeries européennes invitées est confiée à un comité artistique extérieur tandis que le comité de pilotage offre des cartes blanches à des acteurs et artistes du territoire et gère les événements partenaires dans la Ville.

Dans le prolongement du Salon, la Saison du Dessin offre à l’automne, à Marseille et dans la région, une trentaine de rendez-vous autour du dessin, proposés par autant de galeries, musées et centres d’art associés dans cet événement dédié à l’actualité d’un medium en plein renouveau.

* Paréidolie vient du grec ancien « para » à côté de et « eidos » apparence, forme. Une paréidolie consiste à associer un stimulus visuel informe à un élément identifiable, souvent de forme humaine ou animale.

Paréidolie*, the International Contemporary Drawing Fair in Marseille, is one of the highlights of the city artistic scene, every year last week-end of august,
Well knowed for its friendly, cosy, yet highly professional atmosphere, the fair invites thousands of amateurs, professionals and art collectors to discover the variety of expressions of this medium nowadays. The 15 european galleries are selected by an independant artistic committee and besides, Cartes blanches associated events throughout the city and a SEASON OF DRAWING complete and continue the focus on Drawing during the autumn in Marseille and around.
*Paréidolie comes from greek « para : beside » and « eidos : form, appearance ». A paréidolie is an association of a visual stimulus and a well known element, often of animal or human shape.








Archives —Paréidolie #5,  édition 2018



La 5e édition de PAREIDOLIE, délocalisée cette année dans le hangar J1, sur le port, dans lequartier de la Joliette à Marseille, a été exceptionnelle.
Année de consolidation de notre format et de notre spécificité, celle d’une foire à dimension volontairement intimiste, aussi concentrée dans le temps qu’ouverte aux nombreux champsd’expérimentation d’un medium.

En réponse à l’unité de lieu souhaitée par nos tutelles et partenaires (Ville de Marseille, MP2018 Quel Amour !) Paréidolie a relevé le défi d’investir une partie de ce site emblématique qu’est le J1, aux côtés d’Art-O-rama, permettant aux deux salons de multiplier leur visibilité et leur  audience [...]

Bilan édition 2018 [PDF]

Comité de sélection 2018


Présidente Chiara Parisi, commissaire d’exposition à la Villa Médicis à Rome

Entourée de


Laurent Godin galeriste, Marine Pages, artiste et co-fondatrice de la revue consacrée au dessin Roven, Pascal Neveux, directeur du Frac Provence Alpes Côte d’Azur, Josée Gensollen, collectionneur et des artistes Michèle Sylvander et Gérard Traquandi

Galeries sélectionnées


ADN GALERIA, Barcelone
BETT’S PROJECT, Londres
GALERIE ANNE-SARAH BÉNICHOU, Paris
CHRISTIAN BERST ART BRUT, Paris
GALERIE C CONTEMPORARY ART, Neuchâtel
GALERIE CEYSSON & BÉNÉTIÈRE, Paris
GALERIE LAURENT GODIN, Paris
GALERIE ALAIN GUTHARC, Paris
HANS & FRITZ CONTEMPORARY, Barcelone, Copenhague, Londres
GALERIE BERNARD JORDAN, Paris, Berlin, Zurich
GRÖELLE PASS PROJECTS, Wuppertal
GALERIE MARTIN KUDLEK, Cologne
GALERIE MICHEL REIN, Paris
MICHEL SOSKINE Inc, Madrid, New-York.

Cartes blanches


Galeries SINTITULO, Mougins – DOUBLE V Gallery, Marseille,
Artistes invités : Pierre Maplhettes et Alex Cecchetti (partenariat FRAC et Musées de Marseille)

Photographies : Jean-Christophe Lett















Archives — Paréidolie #4, édition 2017



Quatre ans après sa création Paréidolie s’affirme comme l’un des temps forts de la rentrée culturelle à Marseille et l’une des étapes européennes pour les amateurs d’art et de dessin.
Pour répondre aux exigences du format intimiste et convivial du salon, le comité artistique s’est déterminé cette année sur un fort renouvellement des galeries, basé sur des propositions innovantes et audacieuses dans le champ du dessin contemporain.
A leurs côtés, les deux cartes blanches, l’artiste invité et l’espace vidéo viendront compléter l’offre plurielle du Salon tandis que dans la Ville, la métropole et au delà, l’intérêt pour ce medium prendra les contours d’une nouvelle saison placée sous le signe du dessin et déclinée dans plus d’une trentaine de lieux partenaires.
Bienvenue à Paréidolie et belles découvertes à tous !


Chiara Parisi
Présidente du comité artistique


Comité artistique / Selection committee


Chiara Parisi commissaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis/ curator at French academy in Roma, Villa Médicis
Léa Bismuth critique et commissaire d’exposition / journalist and curator
Josée Gensollen collectionneur / art collector
Laurent Godin galerie Laurent Godin Paris / Laurent Godin gallery, Paris
Pascal Neveux directeur du FRAC Paca / Director of FRAC Paca
Marine Pages et Joanna Carrier co-fondatrices de la revue Roven / co-founders of Roven
Michèle Sylvander artiste / artist
Gérard Traquandi artiste / artist

Galeries Sélectionnées


22,48 M² (Paris, FR)
ESPACE A VENDRE (Nice, FR)
GALERIE ANNE-SARAH BENICHOU (Paris, FR)
GALERIE BERNARD JORDAN (Paris, Zurich, Berlin, FR -CH -DE)
GALERIE C (Neuchâtel, CH)
GALERIE ESCOUGNOU-CETRARO (Paris, FR)
GALERIE EVA MEYER (Paris, FR)
GALERIE JEAN BROLLY (Paris, FR)
GALERIE LAURENCE BERNARD (Genève, CH)
GALERIE MAUBERT (Paris, Fr)
GALERIE PAPILLON (Paris, Fr)
MARTIN KUDLEK GALLERY (Köln, DE)
PROJEKTRAUM VIKTOR BUCHER (Vienne, AT)
SEMIOSE GALERIE (Paris, FR)

Artiste invitée/ guest artist


Anne-Valérie Gasc

Cartes blanches


GALERIE BEA-BA (Marseille)
L’ESPACE DE L’ART CONCRET, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN (Mouans-Sartoux)

Commissaire de l’espace vidéo / curator for video space


Barbara Polla
Wall drawings de Julien Serve présenté par Barbara Polla


Photographies : Jean-Christophe Lett






Archives — édition 2016



















Paréidolie #3



La 3e édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain de Marseille, temps fort de la rentrée art contemporain de la ville, aura lieu les 27 & 28 Août 2016 à la Galerie du Château de Servières dans le 4ème arrondissement.
Poursuivant son développement sans sacrifier au caractère intimiste et convivial qui a marqué ses premières éditions, Paréidolie accueille cette année 14 galeries nationales et européennes,.
Après la présidence de Bernard Blistène (2014) et d’Olivier Kaeppelin (2015) c’est l’historien de l’art, critique et commissaire Paul Ardenne qui leur succède cette année et assure la fonction auprès du comité artistique, entouré de collectionneurs, artistes et responsables institutionnels.
Aux côtés des galeries sont présentées deux cartes blanches qui valorisent le travail des structures du territoire, une invitation est faite à un artiste, un espace est dédié aux éditions autour du medium dessin et une programmation vidéographique a été confiée à la journaliste, critique et commissaire Léa Bismuth.
Le programme proposé en complément du Salon est construit en partenariat avec les principales institutions de Marseille et du territoire : le FRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur et les Musées de Marseille avec un projet curratorial de Léa Bismuth au Musée Grobet- Labadié, demeure d’un riche collectionneur du XIXe siècle, exceptionnellement ouvert pour l’occasion [...]

Dossier de presse édition 2016

Galeries sélectionnées


Analix Forever, Genève
Atelier Ksr, Berlin
Backslash Gallery, Paris
Betts Project, Londres
Ethall, Barcelone
Galerie Laurence Bernard, Genève
Galerie Laurent Godin, Paris
Galerie Isabelle Gounod, Paris
Galerie Bernard Jordan, Paris - Berlin - Zurich
Galerie Maubert, Paris
Pa I Plateforme De Création Contemporaine, Paris
Rafael Pérez Hernando Galeria, Madrid
Galerie Catherine Putman, Paris
Sémiose, Paris

Dessin vidéographique - Une programmation de Léa Bismuth
2 cartes blanches à la galerie Territoires partagés (Marseille) et au MAC Arteum (Chateauneuf le Rouge )
Librairie éphémère sur le dessin contemporain avec les revues Roven, The Drawer, le Muet ...

Artiste invitée


Ilana Salama Ortar


Photographies ; Laure Melone






Archives — édition 2015
















Paréidolie #2


Fort de son succès inaugural, Paréidolie engage en 2015 sa seconde édition, sous la Présidence d’Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, fondateur de Monumenta et ancien délégué aux Arts Plastiques au Ministère de la Culture et de la Communication.
Le comité de sélection, renouvelé, est constitué d’Emilien Chayia, collectionneur ; Nadine Gandy, directrice de Gandy Gallery à Bratislava ; Josée Gensollen, collectionneur ; Marine Pagès, artiste et co-fondatrice de la revue Roven ; Barbara Polla, directrice de la galerie Analix Forever à Genève ; Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera à Paris; Michèle Sylvander, artiste ; Gérard Traquandi, artiste.
Deux cartes blanches seront données cette année à Cultures Interfaces (Casablanca) et à la Galerie Karima Celestin (Marseille). L’artiste invité sera Joseph Dadoune sur une proposition d’Isabelle Bourgeois, directrice de l’espace d’art le Moulin de la Vallette-du-Var.

Galeries Sélectionnées


Galerie Martine Aboucaya Et Untilthen, Paris - France
Galerie Anne Barrault, Paris - France
Galerie Eva Hober, Paris - France
Galerie Claudine Papillon, Paris - France
Galerie Sémiose, Paris - France
Xpo Gallery, Paris - France
Galerie Analix Forever, Genève - Suisse
Betts Project, Londres - Angleterre
Ethall, Barcelone - Espagne
Gandy Gallery, Bratislava - Slovaquie
Kulte Gallery, Rabat - Maroc

Cartes blanches à Nawal Slaoui Cultures Interfaces(Casablanca)/ Karima Célestin Galerie Karima Célestin (Marseille)
Stands revue Roven et Collection Revue
Invité du comité de sélection, Joseph Dadoune sur une proposition d’Isabelle Bourgeois.

Photographies : Jean-Christophe Lett








Archives — édition 2014
















Paréidolie #1



La première édition du salon international du dessin contemporain à Marseille, PARÉIDOLIE*, se tiendra du 30 au 31 Août 2014 au sein de la galerie de 350 m2 du Château de Servières, boulevard Boisson, dans le 4ème arrondissement.
Dans la dynamique de Marseille-Provence 2013 et aux côtés d’Art-O-Rama, le rendez-vous de la rentrée de l’art contemporain à Marseille, PARéIDOLIE, propose un focus sur le dessin en invitant dix galeries internationales à présenter un projet spécifique autour de ce médium.
La manifestation s’inscrit dans un territoire privilégié qui dénombre la plus grande concentration d’artistes en France après Paris et peut s’appuyer sur un réseau bien structuré de partenaires incluant galeries, institutions et collectionneurs. Ce projet amorce par ailleurs une Saison du dessin développée au sein du réseau des galeries et des lieux d’art contemporain de marseille-expos et du territoire Marseille-Provence.
Le comité de sélection, placé sous le parrainage de Mr Bernard BLISTENE, directeur du Musée National d’Art Moderne - centre Pompidou, Paris est composé de : Josée Gensollen, collectionneur - Marine Pagès, artiste et fondatrice de la revue consacrée au dessin “Roven” - Sébastien Peyret, collectionneur – Gérard Traquandi, artiste.
Le comité de pilotage, Martine Robin, directrice Château de Servières - Michèle Sylvander, Lydie Marchi, directrice de Hydrib - Françoise Aubert, Fondation Vacances Bleues - Bernard Muntaner, éditeur d’art artiste.
Pour cette première édition, le choix du comité s’est porté sur 10 galeries européennes avec une représentation française, suisse, espagnole, allemande et belge.


Galeries sélectionnées


Alarcón Criado Galeria, Seville- Espagne
Galerie Alberta Pane, Paris - France
Alice Gallery, Bruxelles - Belgique
Galerie Analix Forever, Geneve - Suisse
Àngels Barcelona, Barcelona - Espagne
Atelier Ksr, Berlin - Allemagne
Galerie Bertrand Baraudou, Paris - France
Galerie Chantiers Boîte Noire, Montpellier - Paris
Galerie Christopher Gerber, Lausanne -Suisse
Galerie Eva Meyer, Paris - France


Carte blanche à Hydrib, plateforme dédiée aux arts visuels
et à la Galerie Martagon, Malaucène
Stand revue Roven
Invité du comité de sélection Paréidolie, Gwendal Sartre


Le dossier de presse de l’édition 2014


Podcasts Zibeline












Mark
Mark
Château de Servières ︎︎︎ 11-19 boulevard Boisson 13004 Marseille
+33 (0)4 84 26 94 28 /
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