La Saison du Dessin

Métropole Marseille-Provence / Région Sud
Août → décembre 2021

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Comité de sélection

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Le comité de sélection des galeries est présidé chaque année par une personnalité du monde de l’art. Après Bernard Blistene, Olivier Kaeppelin, Paul Ardenne, Chiara Parisi, Jean de Loisy et Catherine David, l’équipe de Pareidolie est fière d’accueillir Fanny Robin pour assurer la présidence de la 12e édition 2025 ! 

Fanny Robin est historienne de l'art, critique d'art, directrice artistique de la Fondation Bullukian et commissaire d’exposition indépendante.
Après des études en Histoire de l’Art, elle intègre l'EAC puis réalise un MAE Management général et administration des entreprises à l’IAE de Lyon.

En 2025, elle est lauréate avec l'artiste Raphaëlle Peria du Programme BMW Arts Makers 2025, dédié aux arts visuels et à l'image contemporaine. Le binôme présentera un projet inédit qui sera présenté aux Rencontres d'Arles à l'été 2025, puis à Paris Photo en novembre 2025.  Elle est membre de CEA- Association française des commissaires d'exposition et de l'association Trampoline qui oeuvre pour le rayonnement international de la scène artistique française. Elle intervient régulièrement à l’ICART et dans de nombreux jurys.

Depuis 2008, elle est directrice artistique et commissaire des expositions de la Fondation Bullukian. Situé en plein cœur de Lyon, le centre d’art de la Fondation Bullukian est l’un des emblèmes du projet d’intérêt général porté par la fondation en matière de soutien à la création contemporaine et d’accès à l’art pour tous les publics. Cet espace pluriel et modulable, qui propose plusieurs expositions par an, défend une approche singulière de l’art en favorisant l’émergence de formes inédites et plurielles, propices à une culture en mouvement. Parallèlement, elle développe une activité de commissaire d’exposition indépendante (musée Paul-Dini, Monastère royal de Brou, musée Michel Ciry dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste,....) Elle fonde en 2018 le festival "Campagne Première" qui sensibilise à l’art contemporain et à la valorisation du patrimoine dans les territoires ruraux.  Fanny Robin développe une approche curatoriale et critique engagée sur les enjeux de transmissions et de relations. Elle s’intéresse particulièrement aux artistes qui puisent dans le passé (contexte historique, traditions populaires, gestes et savoir-faire, patrimoines matériels et immatériels,…) pour questionner l’actualité et notre société en mutation.

Fanny Robin is an art historian, art critic, artistic director of the of the Bullukian Foundation and independent curator. After studying Art History, she joined the EAC, then completed a MAE in General Management and Business Administration at IAE Lyon.  In 2025, along with artist Raphaëlle Peria, she won the BMW Arts Makers 2025 program, dedicated to visual arts and contemporary image. The pair will present an original project at the presented at Rencontres d'Arles in summer 2025, then at Paris Photo in November 2025. She is a member of CEA - curator association and of the association Trampoline, which promotes the international influence of the French art scene. She is a regular speaker at ICART and on numerous juries.
Since 2008, she has been artistic director and curator of exhibitions at the Fondation Bullukian. Located in the heart of Lyon, the Bullukian Foundation art center is one of the emblems of the Foundation's public-interest project to support contemporary creation and provide access to art for all. This multi-faceted, flexible space, which presents several exhibitions a year, promotes a singular approach to art, encouraging the emergence of new, plural forms, conducive to a culture on the move.
At the same time, she is developing her activity as an independent curator (Paul-Dini Museum, Monastère Royal de Brou, Michel Ciry Museum as part of the Normandie Impressionniste Festival, ....). In 2018, she founded the “Campagne Première” festival, which raises awareness of contemporary art and heritage in rural areas.
Fanny Robin is developing a curatorial and critical approach committed to issues of transmission and relationships. She is particularly interested in artists who draw on the past (historical context, popular traditions, gestures and know-how, tangible and intangible heritage, etc.) to question the present and our changing society.

Michèle Sylvander
Martine Robin
Françoise Aubert

Contacts

Paréidolie — Salon International du Dessin Contemporain à Marseille

Mentions légales — Crédits

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Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

Août > Décembre 2024

Initiée par pareidolie, elle prolonge le salon avec un focus sur le dessin dans une trentaine de lieux partenaires sur l’arc méditerranéen, à Marseille et sur le territoire nationale, de fin août à fin décembre 2024.

La Saison À Marseille : Le 33 | Le 55 | La Cartine | Atelier Vis-à-Vis | Galerie des Augustines | Shifting Frames | Galerie Béatrice Soulié | Atelier Panthera | La Grotte à modeler et son nid à coulisse | Galerie Territoires Partagés | Pièce À Part | Féria | Jeanne Barret | Frac Sud - Cité De L’art Contemporain | Galerie La Nave Va | Cabane Georgina | Urban Gallery | Le Château De Servières | La Déviation | INVISIBLE Galerie.

La Saison sur L’Arc Méditerranéen : 3bis F, Voyons-voir (Aix-en-Provence) | Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne) | Mac Arteum (Châteauneuf-Le-Rouge) | Polaris centre d’art (Istres) | Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger (Port-De-Bouc) | Galerie EL/MA (Montpellier) | Les Écoles des Beaux-Arts du Réseau de l’Ecole(s) du Sud (Aix-En-Provence, Avignon, Marseille, Monaco, Nice, Toulon).

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

Phantasmagora 

Edito de Muriel Enjalran, directrice du Frac Sud - Cité de l’art contemporain


Le Frac Sud - Cité de l’art contemporain et le Château de Servières se retrouvent en 2023 autour d’un triple anniversaire. Alors que le Salon international du dessin contemporain PAREIDOLIE fête ses dix ans, le Fonds régional d’art contemporain célèbre son quarantième anniversaire et les dix ans de son bâtiment à la Joliette.

Et voilà dix ans que ces deux structures cheminent ensemble et se donnent rendez-vous tous les ans pour mettre à l’honneur le dessin contemporain. Elles s’emploient à mettre en lumière des artistes ; actualisant en permanence par la diversité de leurs recherches les approches de ce medium qui, il y a encore quelques années, existait peu pour lui-même.

C’est Pascal Neveux, mon prédécesseur qui inaugura et scella ce compagnonnage fructueux entre le salon et le Frac permettant de déployer des expositions d’artistes défendus à Pareidolie qui viendront souvent enrichir par la suite la collection du fonds caractérisée par un très bel ensemble autour du dessin contemporain.

Aujourd’hui le Frac possède près de 500 œuvres dans le champ du dessin reflétant la richesse des pratiques des artistes en la matière en France et à l’étranger.

Il suffit de se retourner sur la liste des artistes exposés au Frac ou qui ont rejoint sa collection pour mesurer l’apport du salon Pareidolie à la visibilité des scènes artistiques du dessin contemporain, aux côtés des grandes foires et salons parisiens :

Victoire Barbot, Cathryn Boch, Nicolas Daubanes, Edi Dubien, Anne-Valérie Gasc, Renée Levi, Keita Mori, Olivier Nattes, Jean-Christophe Norman, Charlotte Pringuey-Cessac, Karine Rougier, Ilana Salama Ortar, Alain Séchas, Michèle Sylvander, Julien Tibéri, Cristof Yvoré.

Cette année pour fêter cet anniversaire, c’est le Frac qui est invité à exposer au Château de Servières pour le salon. Les œuvres de quatre artistes femmes de sa collection liées à l’histoire de Pareidolie y dialogueront. Ainsi les cartes marseillaises de peaux suturées de Cathryn Boch rencontreront les délicates traces urbaines au bord de l’effacement d’Ilana Salama Ortar. Toutes deux sont imprégnées des ruptures, des cicatrices que laissent nos vies et nos drames collectifs dans nos environnements urbains. Les dessins quotidiens de Michèle Sylvander où le rêve se mêle au fantasme croisant les dessins surréalistes et enchanteurs de Karine Rougier, se donnent à voir comme des fantasmagories de l’intime où l’on vient se ressourcer et se réfugier.

Quatre expressions sur papier d’artistes de différentes générations et de divers horizons qui nous donnent à voir des œuvres à la fois puissantes et généreuses.

Le terme « salon » choisi plutôt que foire dit l’élégance de ce rendez-vous artistique et le type d’expérience que souhaitent offrir ses fondatrices aux galeristes, artistes et visiteurs en privilégiant une proximité avec les œuvres, une facilité des échanges, contribuant ainsi par l’accessibilité de certaines pièces à former à Marseille et dans sa région de nouveaux collectionneurs

Si le processus paréidolien consiste à interpréter, donner du sens et reconnaitre des formes dans l’informe, PAREIDOLIE pour sûr a contribué à redessiner, souligner les contours d’un médium qui occupe une place très importante dans l’art contemporain. Au cœur de ses enjeux et en expansion, il se donne à voir aussi bien en deux qu’en trois dimensions, pour bientôt nous faire envisager une quatrième dimension nous projetant dans un futur artistique des plus stimulant !

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

Par Nicolas Misery, Directeur des Musées de Marseille

L’été marseillais révèle une nouvelle fois son extraordinaire intensité. Expositions, festivals, foires, rencontres… Depuis plusieurs mois déjà, au cœur des galeries, des musées, des centres d’art comme des ateliers et des lieux de spectacle vivant, d’innombrables initiatives témoignent de la vitalité d’un épicentre artistique européen qui semble irrémédiablement se déplacer vers Marseille et la Méditerranée, à la faveur du cosmopolitisme et de l’esprit de liberté qui distinguent notre territoire.

Le salon PAREIDOLIE est sans conteste l’une des manifestations phares de cette effervescence créative.  Depuis plusieurs années déjà, avec une force sans cesse grandissante, alors que s’achève le mois d’août, cet événement célèbre le foisonnement des pratiques du dessin sur la scène artistique contemporaine à l’international. L’exigence rare qui préside à sa programmation s’accompagne d’un remarquable esprit pionnier. Et c’est ainsi qu’aux côtés de galeries confirmées en France et en Europe émergent des propositions d’une audace salutaire, propices à reconfigurer en profondeur notre compréhension des dynamiques qui traversent, autant qu’elles semblent le déstabiliser toujours, le champ si singulier des arts graphiques. Nombre des artistes qui ont marqué les précédentes éditions du salon Paréidolie ont depuis fait l’objet d’expositions dans des institutions d’envergure, manifestant encore, si cela était nécessaire, sa qualité. Et l’on se souvient ainsi des feuilles tour à tour cruelles et délicates, radicales et saisissantes de poésie d’Edi Dubien, Claude Closky ou Cathryn Boch ; elles pourraient témoigner presqu’à elles seules de la richesse exploratoire et la diversité des inspirations que PAREIDOLIE parvient à fédérer. Le salon est aujourd’hui l’un des lieux privilégiés de leur expression. Il est à ce titre un incontestable soutien apporté à la jeune création.

La Saison du Dessin qui s’ouvre avec le salon PAREIDOLIE déploie cette action dans le temps long à Marseille mais aussi dans plusieurs villes de notre région. Elle incarne peut-être plus fortement encore l’esprit de synergie qui rend si essentielle - et ô combien attachante – cette belle initiative. Les Musées de Marseille, compagnons de route de PAREIDOLIE, ont souhaité s’y associer cette année encore. C’est ainsi que le musée Cantini présente aujourd’hui à ses visiteurs un ensemble de feuilles issues de ses collections par certaines des personnalités les plus importantes du XXe siècle parmi lesquelles Antonin Arthaud, Perahim, Jacqueline Lamba, Oscar Dominguez, Max Ernst ou André Breton. Les publics découvriront une nouvelle acquisition réalisée par la Ville de Marseille en 2022, de la main de Jacques Hérold, Victor Brauner, Théo Bénédite et d’autres artistes qui, comme ceux-ci, trouvèrent à Marseille et au sein de la villa Air Bel un territoire de liberté, propice à la création, dans une Europe alors menacée par le nazisme. Fait singulier, ces œuvres majeures sont exposées sur des cimaises ornées tout au long des derniers mois par les publics du musée : jeunes enfants, scolaires, adolescents puis adultes, inspirés par l’imaginaire surréaliste de Perahim. L’exposition est ainsi comme une ode étonnante à la puissance d’inspiration du dessin et à son appel sans cesse renouvelé à l’exploration – jusque par soi-même – des territoires d’invention dont il est la matérialisation concrète.

Nul doute que cette nouvelle édition du salon PAREIDOLIE et de la Saison du Dessin qui s’ouvre aujourd’hui sera propice à faire naître de nouveaux projets à l’horizon des années à venir. C’est ainsi qu’il nous faut remercier chaleureusement ses organisateurs et saluer leur esprit de conquête, comme en autant de traversées, au défi de la seule imagination.

La Saison du Dessin à Marseille

La Saison du Dessin aux alentours

La Saison du Dessin Nord / Sud

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Expositions à Marseille

Aux alentours

Atelier Oxymore

The American Gallery

Galerie Polysémie

Le Cabinet d’Ulysse

FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Voyons voir | art contemporain et territoire

Le Pangolin / AMPIL / QG Manifesta

Double V gallery

Atelier Hyph

Galerie Territoires partagés

Studio Fotokino

La Cartine — Le 33

Invisible galerie

Galerie Dialogue

Galerie de la SCEP

Centre d'arts Fernand Léger — Port-de-Bouc

MAC Arteum — Châteauneuf-le-Rouge

Galerie Jean-Louis Ramand — Aix-en-Provence

Centre d’art contemporain intercommunal — Istres

Villa Tamaris, centre d'art Métropole Toulon Provence Méditerranée

Vidéochroniques

Musée des Docks romains

Galerie Porte Avion

OÙ lieu d'exposition pour l'art actuel

Look & Listen 

Galerie Territoires Partagés

FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Atelier Cadratem

Château de Servières

Musée Estrine

Artothèque intercommunale 

Centre d'Arts Plastiques Fernand Léger

Voyons Voir | art  contemporain et territoire

ARTEUM — musée d'art contemporain

Galerie Jean-Louis Ramand

Centre d'art contemporain intercommunal

Pavillon de Vendôme

Centre d'art contemporain Les Pénitents Noirs

Musée muséum départemental des Hautes-Alpes

22,48 m2

Cécile Beau — Jean-Baptiste Caron — Fabrice Cazenave — Anouck Durand-Gasselin — Vincent Mauger — Eva Medin — Adrien Rousseau — Mayura Torii — 

Cécile Beau - Focus

Galerie 8+4

Amélie Barnathan — Clément Bagot — Les soeurs Chevalme — Claude Parent  

Amélie Barnathan

Analix Forever

Sylvie Mermoud & Pierre Bonard -

Sylvie Mermoud & Pierre Bonard

Dilecta

Caroline Corbasson  — Claire Vaudey —   

Caroline Corbasson

Galerie Eric Dupont

Damien Cabanes - Carlos Kusnir - Didier Mencoboni  - Katarzyna Wiesiolek - 

Damien Cabanes

La Saison du Dessin

Septembre → décembre 2023

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes

« Tout le monde peut dessiner, et à un moment ou un autre de sa vie, au demeurant, tout le monde dessine. »

Galerie 8+4

Les soeurs Chevalme — Guillaume Millet  — Vera Molnar — Gilles Pourtier— François Reau —  

Les soeurs Chevalme

Galerie Al/Ma

Gilles Balmet - François Bouillon - Didier Demozay - Dominique Gauthier - Anna Jaccoud -

Gilles Balmet

Analix Forever

Julien Serve - Laure Tixier -

Julien Serve

Archiraar Gallery

Mélanie Berger - Mara Fortunatovic - Emmanuelle Leblanc - Roman Moriceau - Jonathan Rosic -

Mélanie Berger